《狩猎》讲述了幼儿园老师卢卡斯因小女孩克拉拉的不实指控，从受人喜爱的小镇居民，瞬间沦为被整个社区排挤、攻击的“恋童癖”，在无证据的偏见下，经历了名誉、情感与生活的全面崩塌。
这部电影并非一部真相难辨。恰恰相反，导演从一开始就向我们毫无保留地展示了“真相”——我们亲眼看到克拉拉是如何编造出那个关于卢卡斯地下室的骇人细节，看到她如何因一个幼稚的、被拒绝的吻而心生怨怼。
电影无意让观众玩解谜游戏，它直接将我们置于一个全知视角，让我们眼睁睁地看着一个微小的、毫无恶意的火星，如何点燃整个干燥的草原。这揭示了一个比“谎言”本身更令人胆寒的事实：摧毁一个人的，往往不是谎言的精妙，而是众人选择愿意相信它。克拉拉的谎言，之所以能拥有如此巨大的杀伤力，并非因为它无懈可击，而是因为它恰好嵌入了社群深层的恐惧结构与道德想象中。
一个单身、阳刚的男性，从事着与幼儿密切相关的职业——这本身就构成了一个潜在的叙事模板。当“性侵儿童”这个现代社会最敏感、最不容置疑的罪名被抛出时，理性思考的通道便被瞬间关闭了。人们不再关心“发生了什么”，而是迅速投入到一种“我们正在保护弱者”的道德狂欢里。这种狂欢赋予了他们正义的旗帜，让所有的暴力——从言语排斥到物理攻击——都变得理所当然。
电影精准地描绘了“平庸之恶”。邻居、朋友、超市店员，他们并非穷凶极恶之徒，他们只是“普通人”。然而，正是这些普通人，在集体无意识的驱动下，不假思索地选择了站队。他们通过孤立卢卡斯，来确认自身所在群体的“纯洁”与“正确”。卢卡斯成了那个必须被驱逐的“污点”，一个用以维护道德共识的“祭品”。超市冲突是这种集体暴力的高潮，昔日友善的邻居们此刻化身冷酷的审判官，拳头与冷漠比任何证据都更具说服力。
影片中反复出现的“鹿”的意象，是点睛之笔。卢卡斯就是那头在森林中安静生活的雄鹿，他无害，甚至有些美丽。但在猎人的眼中，它生来就是被瞄准的对象。
电影的结尾，一年后，一切看似恢复正常，阳光和煦，友谊回归。但在那片为卢卡斯儿子举行的成年礼狩猎场上，一声不知从何而来的冷枪，擦着他的头皮呼啸而过。这一枪，是整部电影最残酷的一笔。它告诉我们，清白可以被法律证明，伤痕可以被时间抚平，但猜忌的毒刺一旦种下，便永不消失。那个躲在暗处的枪手，是具体某个人心中无法化解的恨意，更是整个社群对他“污名”的永久烙印。他永远地成了这片森林里被默许狩猎的目标。当他与枪手在林中无声对视的那一刻，信任早已尸骨无存。
《狩猎》的伟大，在于它超越了个人悲剧，成为一面照射当代社会的冰冷透镜。在今天的社交媒体时代，我们何尝不也时常置身于这样的“狩猎场”？一条未经证实的指控，一个被断章取义的片段，足以在瞬间集结起千军万马，对“猎物”进行公开的处刑。我们享受着手握道德利刃的快感，却很少思考，刀下是否是另一头无辜的“鹿”。
电影片名“狩猎”是一个绝妙的双关。它既指代故事中具体的狩猎行为，更指向人类社会中对“异类”永不停歇的、更为血腥的围猎。当猎枪举起时，没有人是无辜的旁观者。因为我们都有可能，在下一个瞬间，就从猎人，变为森林中那只惊恐的鹿。
