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书法的文化意蕴与时代精神

          ——张云生教授访谈录

          【深圳】何  良

        深圳书画艺术学院书法部主任张云生教授，河南淮阳县人，幼承家教，攻习书法，由颜柳入手，转攻魏碑，涉猎行、草、篆、隶古今各体，了会於心，熔铸己格，以行草名世，作品多次在国内外展出与出版、收藏，以及刻木立石。
        一九九八年三月下旬，我有幸同伍师元先生送张云生老师返故乡淮阳。在淮阳逗留的几天，我们一边参观这座文化古城的名胜古跡，一边聆听老师教诲。访谈的话题涉及书法文化与人生、书品与人品、书法创作与艺术鉴赏、书法艺术价值与时代精神，以及书法艺术的现状与未来前景等。下面就我与张老师访谈的部分内容整理如下。

作者与恩师在大鹏湾合影

何：张老师，几天来，我们参观了伏羲陵和弦歌台古跡以及伏羲碑林，聆听到您对古今历代书法名家名作的分析。中国书法渊远流长，今天想请您结合书法文化史，谈谈书法艺术的文化意蕴和时代精神。

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何：您的意思是说，楷书在唐代的文化意义，实际上已远远超出了书法本身的意义，牠已作为一种社会文化现象和时代文明的特征，成为唐代文化的一个重要标誌。
  在讨论书法艺术风格时，我们常说，晋代尚韻、南北朝尚神、唐代尚法。那么，我们应如何理解南北朝楷书向唐楷过渡中的尚神和尚法的问题呢？

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何：从时代文化精神来分析，这种南尚韵北尚骨的书风，是否通过南秀北强、南雅北健这种神韵结合，反映了南北朝的文化习俗、民风和书风呢？

  张：是的。俗话说“南书温雅，北书雄健”，南北朝这种南韵北骨的书风特征，实际上是不同的地域文化、民俗风情和人文精神造成的。说到底也是南北文化交融而形成的时代文化和时代精神。

何：是否可以说南北朝书法的“神”，体现的是南北文化上的静与动的结合、秀逸与雄强的结合、尚韻与尚骨的结合？

张：可以这么说。南北文化精神的兼容並蓄和尚神书风的形成，既提高了南北朝书法的文化品位，又为唐楷进入鼎盛时期提供了承上启下的作用。唐代尚法书风就是在这种文化氛围和书风背景下，通过各书法大家的探索，反复实践和概括总结而成的。其中，欧、褚、颜、柳四大书家和号称“三绝”的李邕以及“颠张醉素”等都起到了重要的促进作用。

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何：从尚神到尚法，相排斥的因素似乎不少，我们应怎样理解呢？

张：如果我们仅从书风特征上分析，从尚神到尚法是较难理解的，但我们不妨从文化意义和时代背景上来理解。南北文化的交融是全方位的，南北朝书法的发展实际上是时代文化和时代精神的形成和发展，使书法艺术进入了一个转型期。唐代本身就是尚法的时代。因此，作为唐文化的一个重要标誌的唐楷，其文化意义不仅反映在书法创作上，还反映在社会生活和时代的各个层面。这就是所谓“‘神理’凝成了‘法’” 。
  从时代背景上说，唐代尚法是当时唐太宗李世民及其皇朝政策倡导的结果。唐太宗不但笃好王羲之书法，而且还十分推崇楷法和碑刻，使全国上下形成法度严谨的唐楷风格。这种时代文化的氛围，使南北朝书法中那种充满生机活li的“神”，得到了进一步的规范和发展，如北朝的造像楷书，本来就神法相兼，法式严谨，到了唐代，这种楷书更是进入了规矩如一、严守法度的高潮。
  值得注意的是，唐代尚法並不是追求一成不变的消极的“法” ，而是在一定的法度法式基础上，提倡变法和创新。在这一点上，唐楷大家颜真卿可谓是一代楷模。他的作品不但法度严整、方正威武，而且又能推陈出新、巧变古法。他既守法又变法，因此，得到后世代代肯定推崇。总之，书法文化是民族传统文化的一个重要组成部分，在各个不同的社会历史时期的书风的形成和成熟，都具有不同的艺术魅力，都反映了不同时期的文化意蕴和时代精神。

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何：张老师，前不久我们在深圳龙岗区，看到您为龙岗区书写的洋洋五百余字的楷书碑文《建龙园记》，运用的是秀美劲骨的柳体，整块碑文，气势磅礴，撼人心弦。能否谈谈您学书法的一些经历和体会？

张：我的书法，是家父教育和影响的结果。在我还很小的时候，父亲就以“艺不压身” 、“功夫不负有心人”等道理鼓励我勤学苦练。父亲常常是克勤克俭，将日常节省下来的铜板为我们兄弟买纸笔和范本，在教育上很耐心和得法。父亲要求我天天练字，每天至少二、三个小时，这种习惯一直延续到我工作。记得年轻时，为了练悬肘之功，我曾在笔桿上方插入一根铁丝，每天练字加添铜钱一个，日积月累，这样使我的悬肘之力大增，挥毫写斗大榜书、长篇巨幅，也能如行云流水，轻松自如。

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何：您学书法，体会最深的是什么？

张：学习艺术，一靠悟性，二靠勤奋，三靠多方面修养。我自小便爱读书、好诗词、喜书画、乐篆刻，还能丝竹、演唱，並且还是一位优秀的运动员，这一切都有助於我习书练字。说到学书法，我还要感谢我的艺术启蒙老师，著名书法家刘象豹先生。在我上私塾读上、下《孟子》时，是他亲授书艺，对我严加训教。我先从颜书大楷入手，再学柳书、魏碑，然后兼学“二王” 。我在学唐人书风后，又取北魏及宋、元、明、清各家碑帖之长，自年轻起我就喜欢以书交友，共磋书艺，从而使我的书法得到了不断提高。

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何：您认为您能以假乱真或者写得最得心应手、最娴熟通灵的书体是哪种？

张：颜书、柳书、魏碑，乃至米芾和王铎书体我都比较得心应手。以假乱真是人家评价的，我感到学得较神似的应是米芾、王铎的书体。

何：您的柳体也真有点以假乱真呀！在《建龙园记》里，字字神韻合一，形真神似。这一碑文书作目前已成为龙岗区的一大景点，作为学生，我们感到很自豪。据说您自己有一句格言：“磨练出精神”。近几年来，书法界对您的书法作品都予以很高的评价，据悉著名书法家张正宇在评价您的魏书时说：“作品深得南北朝雄强质朴之风” ，今有书家认为，您的作品“既具有勇士雄姿、又具有雅士风韻” 、“既气势轩昂，又温雅秀逸”等等。那么，从您作品的艺术魅力到书风，是否已达到您的“磨练出精神”的要求？

张：我的作品，无疑具有自己的创作风格。但学无止境，我所期望的“精神”，不仅仅是书艺上的个性和风格，而是人生学养体现，达到一种比较完美的精神境界，这也是我一生所追求的。

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何：前不久，有行家评论您的《开荒牛》、《路》、《壁》等近年少字作品时，认为：您的创作意识紧扣时代脈搏，在笔墨运用上，注意结体的组合、字间的断连、章法的佈局和文款的搭配等，发挥综合表现力和反映艺术特性的作用。对此，您是怎么看的？

张：我只是希望不同主题的作品，能够通过不同的创意表现出不同的艺术魅力、生活气息和时代精神罢了。

何：我拜读您的作品时，感受到不少作品在创意中都十分注重追求作品的生命意识，体现了您对生命对人生的理解和追求。因此，有的作品表现出正气浩然、气吞山河之势，如四条幅的颜体《正气歌》及《涛》；有的作品表现出不折不挠的追求，如《读破诗书走遍大地》、《孤独志》、《路》；有的作品体现出热爱生活、关爱社会的时代精神，如《开荒牛》；有的作品表现出对理想的寄託和人生修养的自勉，如《见贤思齐》、《汲古铸今》；有的作品则表现对大自然的热爱和理解，如《风》、《声》、《蝉翼坠石》……这些作品概括来说，大都是通过“气”、“神”和“力”来表现的，它们或从气势、或从气韻、或从精神、或从笔力、或从心志等方面反映了作品内蕴以及您的精神追求。直至今天，我才对您以前提及的“一气贯注”、“志气和平”、“力透纸背”、“万毫齐力”等教导有点理解。

张：谢谢你对我作品的理解。

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何：最后，我还想请教老师，您对当下书法界学术氛围和书法作品走向市场有什么看法？

张：书法作品走向市场是一件好事，也是社会文化发展的客观要求。我虽从不卖字，但我很赞成书法作品走向市场。令人忧思的确是书法艺术的创新和研讨氛围问题。当今社会，科技发达、信息量大，对中国书法自身的创作价值和实用价值都可能是个冲击。中国书法作为一大国粹，固然需要有人专心致志研究、学习、继承和发展，但“外面的世界很精彩”，商品社会的诱惑力很大，社会心理环境比较复杂，学术心境难免浮躁。纯粹的书法研究和创作，确实受到来自社会的和自我的、精神的和物质的等多方面的干扰。

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何：参观“弦歌台”时，我便想起了“陈蔡绝粮”七日而孔子仍弦歌不止的故事。我无意以孔子当年的精神来寄语当今的学人，因为时代已不是那个时代，环境也已不是那种环境，但就学人为学而言，确实有个学术氛围和社会心态的问题。

张：文化的发展是一个延续的长期的过程，在知识界、文化界和学术界呼唤“魂兮归来”，只是我们的愿望罢了。但也不必过於忧思，在每个社会转型期，受冲击的文化中，民族文化尤其是传统文化一般都是首当其冲的。当新旧机制在转换中渐而适应了，当现代科技文化得到了一定的发展了，当社会的生活水平提高了，当整个社会生活的文化含量提高了，相信学术的风气会出现根本好转。民族传统文化的价值是肯定会被人们再认识和更加重视的。

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