录像与录像装置的空间性

我认为录像艺术和录像装置的本质区别在于他俩不属于同一个空间，录像是由录像装置生成的，只是这个艺术表达的一部分，同时，录像和录像装置也有着不同的交互感。

录像的空间性取决于它的空间性，录像本身就是一种时间线的体现，在任何空间内都能体现出它的时间线性。同时，录像装置给录像艺术打开了更加广阔的空间。录像装置就是录像艺术和录像装置艺术两者相结合的艺术他因此带有录像艺术的特点，可以把录像艺术从封闭的空间带向更为广阔的公共空间。同时，艺术作品的展示空间一直是艺术家们传达想法的重要媒介，空间艺术会对作品的最终呈现效果起到关键性作用。

从白南准所牵涉的韩国、日本、欧洲和美国的全球艺术网络开始，东亚艺术家便开始利用这种文化非特定性的媒介，进入到新的交流点和同样复杂的跨区域、跨国界网络中。在二十多年的时间里，录像艺术将全球的艺术家勾连起来，特别是1968年以来的日本、1978年以来的韩国、1983年以来的台湾地区、1985年以来的香港地区和1988年以来的中国大陆。在很短的时间内，前所未有的录像艺术实验跨越了各大洲和文化领土，在工业化和发展中经济体中出现，使录像艺术成为第一个全球性的当代艺术媒介.

当代艺术的每一次变革都离不开科学技术的快速发展,科学技术不仅推动着当代录像艺术发展的脚步,同时对人们观念方式的变化也起着至关重要的作用.艺术对于受众之间的信息交流不再是单向性传递,空间也不再只是一个摆放艺术品供人们观赏的地方而已,空间在受众与艺术作品之间建立了一种联系.在全球化快速发展的今天,空间的意义早已不单单指物质环境意义上的实体空间.早在便携式一体机出售之前,就出现了白南准等人利用电视制作录像装置,这种艺术形式使空间的意义显得尤为重要.它使得我们从对录像艺术中"录像"内的空间关注,开始延伸到对录像装置中非物质化的艺术家意识空间和物质化的外空间,观众的参与体验成了作品的重要组成部分.因此,本文意在梳理录像装置的发展历程,重点研究艺术家案例加以分析录像艺术中单频录像的空间性与录像装置的空间性,归纳出两者之间的不同和各自的特点.最后总结出录像装置最新的发展方向并展望录像艺术的未来发展.