老实讲，之所以在众多新年档电影中选择去看《西游伏魔篇》，一是，奔着徐老怪和周星驰的名头；二是，其他的名头太弱，看到那些奇奇怪怪的名字提不起兴趣。
当然，个人做出的选择必然会受到众多因素的影响。价格，宣传热度，明星，朋友等等。但很多时候，这本来就是一对无可避免的矛盾。你所认为的主观感觉也必然受到客观环境的影响。所以，看的原因也就不必深究了。
旧衣新穿，随心随性。《西游》本身就是一个具有厚重历史感的题材，作为中国人尽皆知的神话故事，在每一个人心中唐僧四师徒的形象都会有一定的固化，甚至其中的妖魔鬼怪都是如此。而周星驰希望他的作品能给观众带来新意，带来不一样的观影感受，那么改变是必经之路。改编容易，但能严格遵循原著精神，又能在表达形式和语言上的创新却是非常之难。那么周星驰和徐克他们所选择的方法是什么呢？
周氏所揣摩唐僧四师徒心理独白的显性化是影片中最大的一个特点。如果说，原著是克制的，那么伏魔篇便是张扬；原著对于四师徒的心理活动很多时候都是遮遮掩掩，似雾非雾，似花非花。让人猜不透，道不清，谁特么能想出一个和尚心理到底想的是什么呢？一个猴子，你猜他真实的想法又是如何？更不用说一头猪了！
然而，在周星驰的影片中，你可以很直观的看到每一个人心里最直接的想法，所有的心理活动都一览无疑。但千万也别把套路当真，这也是周星驰聪明所在。影片开头，唐僧在梦中实现了采到经书的终极梦想，这无疑一直是唐僧内心深处所热切盼望的。但原著却没有想周星驰那样直白地表露出唐僧的想法，而周星驰却大大方方地写了下来。老猪好色是一贯的传统，不然怎么叫八戒？以前老猪或许对女色还有些许克制，也就言语上的挑逗居多。而现在将好色强化到见到女人就往上扑，这就非常有趣了。连露出原形的蜘蛛都不放过，多么鲜明好色的特征，大家一下子就记住了。
如果你觉得这样就完了？那就大错特错了！唐僧和猴子在河口村的决裂是多么认真，甚至我都认为是他们心底最诚实的想法了。然而又被忽悠了一把，两个人居然在认真地做好演员在演一出大戏。因此，即使是最直白的心底想法也未必是真的，虽然我把我的心都剖开，将所有的话都道明，最终也只是个谎言，一个套住了所有人的真情套路。
周星驰将自己所揣摩四师徒的心理潜意识，搬到海面上，显示出来给大家看，然而这是真或是假，谁又能得知？
无厘头可以是周星驰的一大特点，影片中也延续了这一周氏风格。最令人印象深刻的便是红孩儿的形象。我甚至分不清这是玄幻小说还是科幻小说或者是神话小说。受制于中国悠长的历史，古人对神话小说人物的想象力的最高天际也是现实世界事物的变形。而现在红孩儿却变成了一个科幻的人物，极具近现代机械感的而又能与传统结合的怪物。不得不佩服周星驰，将传统形象赋予新的时代元素，两者融合天衣无缝。给予观众耳目一新的视觉冲击，又体现出周氏这种无厘头天马行空的风格。
语言方面不得不说，是影片中的一大败笔。或许真是创新乏力，又或许无法面面俱到，又或许今天不是10年之前。作为一个看着周星驰长大的影迷，对于周星驰最深刻的便是他无厘头的搞怪和那些令人深刻的台词。“如果一个人没有梦想，那么和一条咸鱼又有什么区别”，“如果上天再给我一次机会，我希望可以爱你一万年”。这些年这些脍炙人口的台词，依然被人视为经典金句，也依然流行。但现在在《西游伏魔篇》中，我再也找不到那令我触动的台词了。“扑街”、“顶你的肺”、“我走过最长的路，是师傅的套路”这些网络语的引用，更体现了台词的苍白和无力。
特技方面也没有什么好说的，这得益于技术的进步和资本的投入。
而令我好奇和不解的地方却也是有的。一是，为什么猴子表演总让别人打他？二是，为什么那么喜欢直接扇脸？难道这种大巴掌刮脸最能勾起观众的疼痛感？乱说，乱说！
讲到最后，我愿意给《西游伏魔篇》打个7分。有拍案叫绝之处，也有令人惋惜之地。
