一部电影，一个平行世界的故事
来自：石墨社（smshe189)
你不在的时候，我有个机会去过了，一段年轻时候的日子。
本来以为，我再活一次的话，也许会有什么不一样。
结果……还是差不多，没什么不同。
只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要，真的没那个必要。
杨德昌的电影值得细细品味，吴念真的演技总是让人沉醉。
他们都有一个共同的特点，就是充满着文人气质，却又能在西装革履里，把生活和现实撕得淋漓尽致。
2000年上映的这部《一一》，近3个小时的片长，无论如何都让很多人吃不消。
但是，当我们走走停停花上几天时间看完这部片子之后，又会觉得，《一一》的故事虽然平淡，却又如同心中隐疾，隔三差五地搅动着思绪，到最后，半遮半掩地给你一巴掌，醒了。
像茶，化在水里，回味许久。
这就是杨德昌电影的特点，也是上个世纪八九十年代以来，以杨德昌、侯孝贤、柯一正等台湾新浪潮电影主将们，所推崇的电影理念。
80年代之后，台湾电影开始以导演为主导，区别于之前浮躁的影视市场，主创们更加关注民族身份定位、历史反思，这段期间出现了《悲情城市》以及《牿岭街少年杀人事件》等具有时代意义的影片。
这也奠定了台湾电影现实主义、反思主义的风气。
80年代后期到90年代末，世界政治经济格局发生翻天覆地的变化，台湾在经历了经济腾飞、经济泡沫之后，关注中产阶级以及普通人民生活的影片开始涌现。
《一一》的出现，便是夹杂在这大背景下，主创们的集体思考。
从生到死
《一一》虽然片长近3个小时，但是贯穿其中的脉络很清晰。
从片头阿弟的婚礼，到阿弟的孩子出生，再到片尾外婆去世。
这是一个典型的时间序列，引申到了人的生老病死。
杨德昌的处理之精妙，就在于并没有让这些明显的人生节点，过于凸显单一场景下的意义。
相反，他在这些节点下，埋下来许多种子，然后顺着这些种子所覆盖的每一个人，逐渐延展开，最终把对生死的无奈与思索，集中绽放。
比如片头的那场普通婚礼，本就该在漫不经心下顺利进行，然而阿弟旧情人云云的闯入，给了这场大喜事蒙上了一层昏暗的不安。
在这期间，NJ因为忙于工作上与伙伴们焦头烂额的事情，一直心不在焉，又遇到了30年前的初恋，让本就暗潮涌动的家充满变数。
比如，阿弟孩子出生，本是件喜事，却又在孩子满月酒席上，因为云云的突然出现，导致男女双方大打出手。
到最后，外婆去世的悲伤，被一家人各自获得心理释放之后的情绪，冲得寡淡。唯独一个单纯小男孩洋洋的一封写给外婆的信，把每个人心中想说又无法说出口的话，明明白白的读出来。
“婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起，你常跟我说：你老了。我很想跟他说，我觉得，我也老了... ...”
长大，是一件可怕的事情，这也是受人生老病死驱使下，必不可少的路径。
就像婷婷，上了高中，因为情窦初开，卷入了隔壁邻居莉莉的三角恋中，也见识了莉莉母亲畸形的爱情遭遇。
就像阿弟，也说不上是对老婆的爱还是对老婆肚子里孩子的不舍，稀里糊涂的结了婚，本来事业上一塌糊涂，想尽办法欺瞒身边的亲戚朋友弄钱。
就像敏敏，总是把自己困在繁忙的工作中，总以为自己抽身乏术，却又在面临母亲中风倒下的那一刻，求助于山中的法师。
就像阿瑞，明知不可得，却又舍不得放手，总想越过界限，弥补年轻时的遗憾。
就像NJ，上有瘫痪在床的岳母，下有两个孩子，和老婆之间的沟通少之又少，和事业伙伴之间缺乏基本的信任，他有自己的原则，虽然重温了那段初恋时光，却又总是控制自己不要越界。
整个片子里，只有洋洋和外婆是最简单的。
外婆从一开始瘫痪在床之后，再也没有只言片语，她就像是从剧情线中消失了一样。
其实不是，所有在成长中磕磕碰碰的人，都选择回来给外婆倾诉，只是所有的大人们，能说的就只是自己每天的琐事。
外婆的遭遇，给了所有身边人一个机会，让他们开始反思自己当下的生活。只是，当他们从看似繁忙的日常生活中抽身出来，面对外婆，却怎么也说不出自己内心最真实的想法。
生活节奏越来越快的人们，是很难有时间去思考属于自己的生活，或者说根本没有一块思维的空地，能够让自己的灵魂栖息。
我们变得不再那么喜欢倾诉，或者说，我们始终没有找到能够让自己倾诉的人。
就像NJ，只有在那一通给阿瑞的留言电话里，才说出了埋在心里几十年的话。而婷婷，只有在自己内心压力最大的时候，才会来与外婆说出内心的委屈。
相比而言，外婆的瘫痪与离去，似乎是这部片子最不起眼的点，每个人都在忙于自己周遭的困境。
从生到死，其实也就是接近3个小时的时间，比起让我们心烦不已的那些琐事，生死暂时还无暇顾及。
我们总是选择逃避
洋洋说，我们每个人都只相信自己听到的，你又没看见。
我看到的，你未必看得到，我们永远只看得到一半的东西。
就像学校训导主任，听到有人报告洋洋带了安全套来学校玩，就不分青红皂白要处罚洋洋，在课堂里当众羞辱洋洋。最后发现自己错了的时候，却没有任何歉意与愧疚。
我们选择相信那些自己认为是对的，却不再深究事情另一半的真相。
如同当初NJ未曾赴约，阿瑞一直不知道NJ到底怎么了，直到两人在日本游玩时，NJ回忆起，自己当初是害怕父母以及阿瑞对自己的要求和期望，所以选择逃避。
其实，长大后的我们，每个人都在逃避。我们越来越不想与太多人有瓜葛，也不再那么渴望朋友，与他人谈心，正是因为我们不再像年幼时看见这个单纯的世界，充满无知的幻想和憧憬。
NJ一直在逃避，无论是对初恋阿瑞，还是事业上的伙伴。
NJ是一个很有原则也很有眼光的商人，当初是他力主与大田合作，却因为团队伙伴自私的顾忌，又由他出面准备取消双方的合作。
当伙伴们得知投资商很看好团队与大田的合作时，在未经NJ知晓与同意的情况下，又做主安排了NJ赴日本与大田签署合作协议。
然而，远在日本的NJ又最后得知，投资商毁约，和大田的合作又要取消的时候，NJ已经心力交瘁。
NJ是个好人，这是大田说的。
其实，大田和NJ是一类人，整部片子，也只有大田是理解NJ的。只有在大田面前，NJ诉说了自己内心的烦恼。
但是，也正因为NJ是个好人，所以他不愿打扰其他人，也不会去掺和别人的纷争。
当他最后厌烦了团队其他人与自己不同的理念时，干脆躲在家里。
其实，人到中年的NJ，与妻子敏敏之间，也是缺乏交流的。
两人基本没有一起恩爱的画面，在家中都是各忙各的。就像NJ在日本对阿瑞说，我没有再爱过其他人。
也许，NJ没有爱过敏敏，就像阿弟的突然奉子成婚一样，当初NJ也是无奈之下才选择了这段婚姻。
平日里的敏敏，是公司里的负责人，看似忙到不行，其实生活和工作同样令人疲惫。
在母亲瘫痪在床之后，她选择求助法师，甚至直接搬到山上修行。
临走的时候，她都没有跟NJ说过。
敏敏的逃避，更多的是无可奈何，这也侧面说明了这个家，亲人之间的信任和依靠都是薄弱至极。
更不用说婷婷身陷莉莉与胖子之间的三角恋，胖子因为莉莉的背叛，选择寄情于婷婷身上，而莉莉因为母亲的畸形感情，郁闷的心情得不到释放，最终也走上了移情别恋的道路。
三角恋的形成，最直接的原因是家庭的缘故，也是他们每个人在面对问题时所选择的逃避态度。
所有人里，只有还未长大的洋洋，主动去探索自己想要的东西。学会了摄影的他，开始专注拍人的后脑勺。
他说，既然你们看不见，那我就拍给你们看。
多少人，长大之后，只顾着往前，在生活的压力下，困顿交错。谁也没有空闲去发现身边那些被忽视的真相与真情。
阿弟在被老婆赶出家门的之后，选择去前女友云云家，甚至同住一床，却在后面被云云在孩子满月宴上摆了一道。
他在面对瘫痪的母亲时，说自己最会说了，每天都可以来聊很久天，但其实，说了没几句话，都还是最无意义的陈述。
当他得知母亲住院时，一个劲地安慰自己，母亲没什么事，就像一个局外人一样。
阿弟是一个被人照顾得很好的人，他总以为遇到困难有人可以帮他解决。当他在孩子酒席上因为云云的出现闹得两边不欢而散时，自己变得无可奈何，远远躲开，甚至在家里打算开瓦斯自杀。
也许逃避可以赢得一时清净，却无法永远解决问题。
与现实和解
即使曾经再相爱，事到如今，也不是重新犯错的理由。
有的时候，我们不是看不见另一半事物，只是，等我们发现另一半事物的存在时，已经不再那么想去看了。
就像敏敏从山上回来，那段时间里，本以为可以不用像之前一样，重复跟母亲诉说每天的日常。
却发现，在山上的日子，一样平淡。
就像NJ从日本回来之后跟敏敏说的那句话：
“你不在的时候，我有个机会去过了，一段年轻时候的日子。
本来以为，我再活一次的话，也许会有什么不一样。
结果……还是差不多，没什么不同。
只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要，真的没那个必要。”
有些事，经历了，就是回忆。或痛苦或美好，再经历一次，不见得就比现在好。
就像阿弟没有跟云云结婚，反而是跟小燕结合。就一定说云云是一个合格的妻子，而小燕不是吗？
那场酒席上，因为云云所引发的闹剧，最终小燕还是带着孩子回到了阿弟身边，看到差点死去的阿弟也焦急万分。
其实，这部片子最直观地呈现了从年幼到老年时期，看待人生的不同态度。
洋洋，充满对世界好奇和渴望，他也愿意去发现和尝试，对于女孩子，他试图去理解和接近。
婷婷，情窦初开感受了爱的力量，但同时也体会到了不成熟的感情所带来的压力和困惑。
阿弟和小燕以及云云，步入婚姻殿堂，其实已经要开始接受现实了，却又还在摇摆不定，想要尝试不一样的人生。
NJ和敏敏以及阿瑞，人到中年，在现实中压抑已久，虽然长期逃避，却总是无法找到出路。
外婆，看透了人生各种阶段的遭遇，也彻底看透了人生。
正如洋洋念给外婆听的那句话：我觉得我能跟你讲的，你一定老早就知道。不然，你就不会每次都叫我“听话”。
生活就是这样，除了现实，还有无尽的现实。
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一部电影，一个平行世界的故事
看完这部电影，你有什么想说的？
来自：石墨社（smshe189)
