一

边读边感悟边做笔记，这才是学习的最佳姿态。今天开始读《小说创作大师班》。这本书非常实用，提出模仿的重要性。从模仿开始，我们才能站在巨人肩头，开拓自己的视野。作者探究大咖们的写作方法，发掘他们之所以成功的原因。希望能带给学习者更多的收获。

写作需要什么？

写作首先需要积淀，大量练习。还需要系统性知识，扎实的写作技巧以及对语言的基本悟性。包括学习用一定的语调和情感说服他人。

因此需要措辞的恰当得体，文风的精通熟稔，选题、选材及编排的清晰、巧妙和有趣。也就是说写作是一个系统工程。需要有针对性地练习。而不是漫无目的“自嗨”型写作。要用清晰的分析思维致胜，才能做到有的放矢。达到良好的练习效果。

巴尔扎克

用词生硬，文笔也不讨喜的巴尔扎克创作出卷帙浩繁的“人间喜剧”，并不是依靠天赋，而是创作热情和丰富的情感经历。

怀揣着通过写作致富的期待，投入纸醉金迷的生活。热情的生活反馈给他更多的灵感。那些曲折的故事，坊间传说，一一在他的笔下变成经典。错综复杂的情节、大量的浪漫主义元素和鲜明的人物形象弥补了文笔上的不足。尤其是“情感标签”，那些充满丰富情感的人物心理活动，就是缀在文章中熠熠生辉的宝石。

那个时代，作者笔下的人物一般没有大的变化，而现代更强调人物性格变化的必要性。但是过于夸张的转折有害无利。只需要留心人性上的闪光点和些微的顿悟就会很出彩。其实也这是让文章曲折有致，增加文章长度的好办法。

查尔斯•狄更斯

“让他哭，让他笑，让他等待。”

这是狄更斯的创作名言。我们可以想象那个时代，伫立码头翘首期盼的人们，怀着怎样迫切的心情等待阅读连载着狄更斯作品的杂志。

狄更斯善于让主要人物在肢体、言语、精神上相互对抗、由此制造激烈的矛盾冲突。描写中夹杂着悲悯之情或是其他强烈的感情。情节设计上善于设置悬念，故意对读者隐藏某些要素，让答案扑簌迷离。

对作品中的反面人物，作者毫不留情，尽情奚落，讽刺他们，利用独特的幽默魅力引读者与作者会心微笑。

我们应该把人物描写缩短到适应现代读者阅读习惯的长度，从而让读者产生深刻印象。比如鲁迅运用“画眼睛”的方式创作出许多经典人物：“细脚伶仃的圆规”杨二嫂，“眼睛间或一轮”的祥林嫂。

赫尔曼•梅尔维尔

现代作家也能采用梅尔维尔的技巧，在写作中融入诗歌般轻快的节奏和韵律。有韵律的内容总渗透着一种和谐美。

“创作诗歌就像从冬天的枫树里提炼出甘甜的汁液一般困难。”这个比喻太美妙了。在小说中，也可以增强对音节和韵律的敏感性。

其实看到这里，我会产生一个念头，作品都是有内在韵律和节奏的，只不过各不相同而已。哪怕用最朴实的语言表达，它的句式语音都要符合一定的美学原则。

一位评论家指出，《白鲸》里的亚哈船长是堕落天使或半人半神的化身。这是作品的象征手法。夸张的象征手法能达到突出的表达效果。

在对人物的刻画上，作者用四种手法刻画亚哈船长这一形象：复杂性、不可靠性、选择性和神秘性。当你无所畏惧地运用类似技巧丰富人物层次，让人物充满复杂性及反常冲动时，已经成功了一半。毕竟，一个单纯的坏人或单纯的好人远不及好坏兼具的人物更有魅力。

要关注人物塑造的方法：利用其他人物的评价，交错表现人物。抓住两三个特征，塑造的人物立体又不至于面面俱到。

费奥多尔•陀思妥耶夫斯基

“他发明了一种叙事方式，让读者沉浸在耻辱的体验中。”

人物视角是让读者觉得自己身处在其中一个人物的脑海里，或者说在其中枢神经里，这一共情是电影无法比拟的。

作者具有杰出的视角控制技巧，从一个人物的内心和动作迅速自然地转换到另一个人。在镜头切换过程中完成富有立体感的场景塑造。不同场景指间的切换也要求高效。主人公如同会凌波微步，可以眨眼之间，处千里之外。同时，切换中也隐藏着某一种情感意义。充满情感的地点转换，让层次更加饱满。

陀思妥耶夫斯基用两个秘密武器令读者喜欢他的表达。一是在第一人称叙述的时候让人物承认自己的不足。二是用讲故事的风格拉近与读者之间的距离。

（“复调小说”是苏联学者巴赫金创设的概念。“有着众多各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成真正的复调”）

陀思妥耶夫斯基的所有主要人物都经历了类似的精神错乱，通过这一过程把读者吸进他们支离破碎的生活漩涡。异于常人行为的人物、大胆曲折的情节、暴烈性格的主角让读者印象深刻。抓住细节反复刻画，让外在不仅仅代表外在，更是对内在精神世界的反映。

作者归纳概括了21位著名作家的写作特点。言简意赅，提纲挈领，对写作具有较强指导意义，值得一读。每个章节都不长，我读完之后，仔细琢磨，理解后再用自己的语言概括表述，虽然费时费力，但收获颇丰。