高中《美术鉴赏》是普通高中美术课程里的必修模块，同时也是高中美术课程中的重要组成部分。该课程是培养学生艺术思维以及文化素养的有效途径，其对学生的审美教育，个性发展及创新精神，都将产生重大的影响。学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学习而逐步形成的正确价值观、必备品格和关键能力。可以说美术学科核心素养伴随着教师的教和学生的学的整个过程，核心素养背景下的美术教学顺应了美术教育的发展，也顺应了时代的发展要求，核心素养背景下的美术教学目标，即是培养“更全面”的人。高中美术学科核心素养主要有图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。美术是一种视觉艺术，图像识读和美术表现是美术学科特有的，其中图像识读主要培养学生对美术作品及其他视觉符号的观察、识别与解读能力。同时学生能通过图像的艺术形式语言，理解作品的主题、意义与文化内涵，并且能区分不同类型的美术作品在社会文化中的价值。美术表现主要是指运用传统与现代媒介、技术和艺术语言，通过构思创作出富有意蕴的艺术作品，并且学生能够在创作中激发他们的创新意识和实践能力。审美判断、创意实践和文化理解是其他学科共有的。美术学科各素养既相互独立又相互统一，为美术教学质量的提升和学生艺术素养的形成提供了无限可能和动力。基于此，在核心素养背景下，高中美术鉴赏教学面临着巨大的挑战，教师要在教学活动中不断探索新的教学方法来满足学生的学习，为学生的美术学习提供强有力的支持，进而促进学生全面而有个性的发展。
一、在“读图”中展开美术鉴赏学习
解读经典美术作品，是步入美术鉴赏的第一步。因为图像诉诸视觉，它与文字、声音和动作的交流方式不同。图像不仅能反映画面的表现内容，而且还能反映美术创作者的思想情感。因此，教师在美术鉴赏教学中引导学生对美术作品的解读，可以促使学生提高他们的鉴赏能力，进而对《美术鉴赏》这门课程产生浓厚的兴趣。在鉴赏教学过程中，首先教师可以引导学生把握作品的全貌，包括作品的类型、尺幅以及画面的整体氛围。然后在整体观察的基础上，引导学生对作品的局部进行细致观察分析，比如人物的表情、动作、服饰，物体的质感、细节描绘等，对艺术作品有一个深刻的了解。其具体鉴赏方法可以总结为：描述画面的基本内容；分析作品的形式要素；解释美术家为何选择这样的形式与内容来表达主题的；最后通过评价对作品的价值做出自己的判定。在高中美术鉴赏教学中，教师应当坚持“以学生为主体，教师为主导”的教学理念，让学生参与到教学活动中来，不断提高学生的图像识读和文本解读能力。美术作为一种视觉艺术，其构成主要有线条、色彩、构图、造型和空间等元素。东西方不同类型的美术作品，所彰显的艺术语言也有所不同，进而导致在视觉上存在明显的差异。教师在进行美术鉴赏教学任务时，应当引导学生从不同的美术作品类型、美术题材和艺术风格等多个角度切入，深入体会艺术家作品表现形式和表现内容，并且理解是如何做到统一的，对美术作品进行全面的解读，理解画面背后所蕴含的文化内涵和思想情感。
例如，人教版高中《美术鉴赏》第一课“美术作品的创作”，徐悲鸿作品《奔马》，画家以传统笔墨为主，同时又吸收了西方绘画的透视和结构等艺术语言，笔下所表现的奔马豪放、顽强不屈，画面采用满幅构图的方式充满了无限的张力，正是对一位爱国艺术家的真实写照。教师在引导学生鉴赏的时候就可以从画面的形式语言构成、当时的社会背景等方面入手，进行图像的识读和作品全面的分析，来增强学生艺术素养。具体教学方法可以采取任务驱动法进行分组讨论:首先结合徐悲鸿《奔马》作品中马的形象和题跋，分析作品创作的时代背景。然后分析作者为什么创作《奔马》这幅作品，其意义是什么？最后每组派一代表进行分享讨论结果。让学生真正参与到鉴赏活动中来，让学生正真成为课堂的主体，进一步提高他们的学习兴趣。
二、结合创作，深化学生的美术表现和创意意识
美术作品的创作与鉴赏是一体的，是一个完整的过程。因此教师在教学过程中要结合创作来提升学生们的美术表现素养，激发他们的创意，让他们感受到美术课堂的乐趣。高中美术课主要以鉴赏为主，但一直只是去鉴赏作品，课堂会变得很被动，而且长期会变得枯燥乏味。课堂上教师适当的让学生们进行艺术实践，效果会更好。通过艺术实践，学生不仅可以将课本上的理论转化为实践经验，而且还能通过观察、想象、构思和表现过程，创造出有意味的视觉形象，表达自己的创作意图和思想情感，进而使他们的个性得到发挥，有效激发他们的创作活力。在教学过程中，教师可以结合传统经典的美术作品，并结合传统绘画表现手法，引导学生临摹古代艺术家的经典作品，体悟传统绘画的艺术语言，并将学到的绘画技法融入到创作中去，引导学生通过艺术实践感受中国传统艺术的魅力，进而增强他们的文化自信和审美表现能力。最后利用多媒体手段进行展示交流，让学生表达自己的审美感受。
例如人教版高中《美术鉴赏》第三课“象外之境—中国传统山水画”，本节课主要学习的内容是中国传统山水画。涉及到的教学内容主要是山水画的情怀、山水画的创作、山水画的意境。尤其是第二部分内容涉及到的实践性很强，中国山水画创作讲究“外师造化（客观），中得心源（主观）”，揭示了山水画表现与真实山水的差异。山水画的创作离不开艺术家对现实的描摹，但又不是实地对景写生。画家一方面需要游历观察自然山水，从自然山水中汲取创作素材，另一方面还需要主观的提炼概括，心领神会，这样才可以创作出有意境的山水画。所以在课堂上教师首先可以带领学生仔细观看山水画作品，观察中国山水画“散点透视”与西方风景画“焦点透视”的差异，理解艺术家画出的山水是心目中理想的图式而非今天自然中山水的景色。然后教师可以借助国画材料积极示范山水画的各种技法，引导学生观看交流并答疑解惑，让他们学习山水画的基本表现手法。接下来教师可以布置课堂任务，比如选取黄公望《富春山居图》的局部进行临摹，主要引导学生领会山水画的一些表现技法和绘画语言，如构图、留白、笔法和设色等技法的练习，重点体会中国山水画的运笔用墨技巧，感受笔墨在宣纸上所产生的丰富多变的线条和墨色变化。并且理解笔墨所传达的审美价值和精神理念，进而对中国传统山水画有更深的认识。然后教师逐个进行指导，最后进行展示交流，互相学习。课后作业可以根据本课所学内容，让学生完成一幅国画作品《我的家乡》，可以进一步鼓励学生丰富他们的艺术想象，构建出富有个性的家乡山水面貌，下节课进行展示交流，引导学生们相互鉴赏自己创作的家乡山水作品。通过本节中国传统山水画的学习，学生不仅学习了传统山水画的知识，而且还通过画山水，让他们感受到我国传统山水画的艺术魅力，增强他们的文化自信和艺术表现力，进一步激发他们的创作活力。
三、联系生活，强化学生的审美判断和文化理解能力
艺术源于生活而又高于生活，美术作为艺术的重要组成部分，无论是创作还是鉴赏都离不开对生活的积淀。在美术鉴赏过程中要对作品进行客观的审美判断，用形式美原理和其他文化知识对自然、生活和艺术中的审美对象进行感知、描述、分析与评价。同时在核心素养背景下，高中《美术鉴赏》教学还应当注重将艺术与学生的现实生活紧密结合，通过真实情境的创设和多元文化的对话，强化学生的审美判断和文化理解能力。
《美术鉴赏》课程是高中生艺术学习领域中的必修课程，它不仅与义务教育阶段的美术课程衔接，而且又具有自身的特点。其根本任务是立德树人，以美育人，培育健康审美观念，陶冶高尚情操。所以在美术教学过程中，教师要积极引导学生鉴赏与分析作品，了解艺术家的创作意图以及作品的文化意蕴，对美术作品有一个客观的评价。通过美术鉴赏活动，引导学生能够发现美术作品中的人文精神和美学内涵，区别“美”与“丑”的含义。例如鉴赏达芬奇作品《最后的晚餐》，该作品创作于文艺复兴时期，所表现的内容是耶稣和他的十二个门徒共进晚餐的一个场景，同时耶稣也预知自己死期降临，并且毫不避讳的说：“你们中间有一个人要出卖我！”门徒们听后非常震惊。壁画生动的刻画了每个一个门徒听后所表现的不同神情。特别是作者对叛徒犹大形象的刻画，所表现的面部极为恐慌，同其他门徒形成了鲜明的对比。在培养核心素养的教学目标下，开展小组活动和鉴赏经验交流活动可以让学生体验到学会尊重、理解他人，以及理解他人与自己感受的差异。所以在鉴赏这件作品时可以采用分组讨论式学习，引导学生从构图、空间、人物动作以及神态各层面来鉴赏：让学生找出犹大人物并分析犹大形象与其他门徒形象有何不同？从而让学生对美术作品中人物形象的美与丑有主观的判断。通过以上教学方式，有利于学生思想碰撞，梳理问题，使学生更好的理解人性的力量是如何注入到绘画作品中的，进而提高课堂趣味。
美术不是独立于生活之外的抽象存在，而是深深根植于社会历史、文化传统和日常生活经验中的精神产物。在鉴赏北宋风俗画《清明上河图》时，我们可以先引导学生观察作品中汴河两岸的市井生活，比如各种商铺、赶集的行人、繁忙的漕运场景，这些市井生活不仅是宋代商业文明的视觉呈现，而且可以很好的应证"艺术源于生活"的本质规律。然后教师可以组织学生对比现代城市商业街区的摄影作品，分析古今交通方式、服饰风格的演变，促使学生理解艺术创作与社会经济发展的相互关系。对于现代徐悲鸿《愚公移山》作品的鉴赏，则需要保持对中国传统绘画语言和西方绘画语言扬弃的态度，将作品置于抗战时期的历史语境中讨论：画家为何选择神话题材？画面中肌肉虬结的劳动者形象与"愚公精神"如何呼应救亡图存的时代主题？通过搜集抗战时期版画、海报等视觉资料进行跨作品比较，使学生能更加深刻地体会艺术家的社会责任感与民族文化立场。
联系生活化的鉴赏教学需要建立科学的评价体系。在"中国园林艺术"单元，可以让学生设计"校园微景观改造方案"，用模型或三维软件呈现对"借景""框景"等造园手法的理解，通过方案答辩检验其将古典美学转化为现实应用的能力。对抽象主义绘画的评鉴，则可要求学生回家用手机拍摄家乡建筑物的几何构成（如房屋的屋顶与墙面、门窗的布局等），撰写图文结合的观察报告，从形式语言角度建立艺术与生活的视觉关联。通过这样多层次、沉浸式的教学策略，学生能够逐渐形成"以艺术眼光看生活，以生活经验读艺术"的思维习惯，最终达成审美判断力的提升与文化认同感的增强。当学生能够自觉分析他们生活环境下地域文化符号，或主动解读古典绘画构图时，便意味着美术鉴赏教学真正实现了从知识传授到素养养成的转变。
总结
总之，核心素养背景下高中美术鉴赏的教学方法是多样化的。教师应该结合不同班级不同学生的实际情况而定，采取合适的教学方法来提高教学效果，促进班级学生的全面发展。在新教材新高考背景下学生核心素养的培养是当前教育的目标和主流，高中美术鉴赏课程在整个高中学段中承担着构建精神和审美完善的重要职能，作为高中美术教师要重视美术核心素养的培养，利用科学、有效地教学方法，结合自己的学校和学生的实际情况，不断创新，强化师生交流，为学生核心素养的构建贡献自己的力量。时代不管怎么发展进步，我们都应该将美术学科核心素养落实到教师的教、学生的学以及教学的评价过程中，以此来贯彻落实国家“立德树人”的根本任务。
文/ 骆甫斌（单位：略阳县天津高级中学）
