知道什么叫故事，故事就是人物的变化，以及这个人是怎么变化的，这是写作之前我们所需要做的准备。
什么是真正的故事呢？故事应该讲述发生的事情如何影响某个人，而这个人正力图实现一个困难的目标，最终他或她如何变化。所以，故事的核心词语是变化，没有变化就不存在故事。
为什么我们经常说那些艺术片，是大闷片呢？艺术片是大闷片的原因就是因为艺术片里边所发生的变化太细微，而那些商业片为什么是好看的片子呢？人变化太大，这就是好故事。
在一个故事当中包括什么呢？应该包括首先有情节，就是所发生的各种各样的事儿，第一个情节、第二个情节、第三个情节，要有情节。第二个是人，得有个主人公，这故事是关于谁的这要清楚。第三个是目标，就是他究竟要解决什么问题，他折腾来折腾去到底要干嘛。第四个就是他或她将如何发生变化。
人们用故事的方法向我们不断地传承价值观和方法，人们在故事中学习，你们听过小马过河的故事吗？那个教会你什么？就是你不能够随便听别人讲，你要去尝试，你们有没有听过狼来了的故事，告诉你不要说谎，说谎是不会吃掉的，所以我们用一个一个故事让我们不需要去经历那么多惨痛的经验，我们就能够学会一些道理。所以，这里边有一句话讲得特别好，故事是经验的代言人，故事是人类经验的代言人，所以故事都是真实的。所以，故事一定是要写出真实的感觉来，要让别人觉得这事就真的发生过。
人们喜欢听故事的原因，是因为人们渴望自己变得更好，他在通过故事来学习。
就要给人们一个故事的时候，你要首先想到他的变化到底是什么，你通过这个故事，要告诉人们的主题是什么。有一个专业的好莱坞术语叫道德前提，故事的道德前提，任何一个故事一定会有一个道德前提。
那么在一开始的时候，这个人一定是不知道这个道德前提的，所以他用与这个道德前提相违背的方法不断做错事，他所做的所有的尝试一定都是错的，这就是不断得给他增加压力的过程，也就是电影最好看的这部分。然后中间有一个时刻叫恩宠时刻，恩宠时刻是什么意思呢？在那一刻他突然明白了说，原来家庭最重要，这个人像被闪电击中了一样，那种恩宠时刻的到来。当他有了这个恩宠时刻到来以后，最后要解决的部分就是，他开始用正确的理念来解决这个问题，这就是一个完整的故事。
所以，每一个故事在你写之前，首先得想清楚这个人开始什么样，结束什么样，然后你打算让他在这过程当中，想明白一个什么道理。开始、结尾、变化，还有道理，也就是故事的主题就已经出现。
因此每一个故事你在写之前，先把这三个支点想清楚，开始这人什么样，结束这人什么样，他是通过什么样的一个恩宠时刻，突然明白了一个什么样的道理，这个故事就不会跑偏了。
写作之前应该知道，围绕着恩宠时刻变化来设置重要的情节。情节是什么呢？情节就是发生的事儿，通过这些发生的事来不断地推动故事往前前进，这个人物就得不断地发生变化，人不可能一下子突然就明白了，所以他一定是一点一点地教育他。在他的错误的方向上，经历了无数次的挫折之后，他才有可能会接受到那个恩宠时刻，发生改变，这就是情节的设置。
第一页，从故事的第一句话开始，读者就想要知道接下来要发生的什么事。
好莱坞模式是什么？好莱坞模式的前十分钟或者前五分钟，有的短一点，有的长一点。什么作用呢？铺垫，为了呈现主人公，好莱坞的前三五分钟的这个时间一定要让你爱上这个主人公，就这么简单，就起到这么一个作用就好了。
如果你开场塑造了一个特别棒的完美的人的话，这个故事没人爱看，没人爱看这样的故事，故事的开场这个人一定是有缺点的。
所以，在开场的这部分，要让大家喜欢上这个人物是很重要的，让人们好奇他究竟要做什么，这是我们说开篇第一章没有废话，要交代清楚的一个事情。接下来主人公出现的越早越好，最好不要把主人公一直往后延
主人公要越早出现越好，要让人们越早就是投射在他身上，就人们会觉得我就是他，因为这个人有着跟我一样的缺点，有着这样的毛病。所以当你给这个人赋予了一定的小小的缺陷，他的可爱程度就出来了，所以这是我们说的刚开始第一天要让大家喜欢上他。
接下来事件发生，有一个事发生了，什么叫作事件发生？这就是开篇的部分。
什么叫事件发生呢？就是这个事件是不是一个紧要关头，这个事件有没有悬而未决，这个事件里边的矛盾在哪儿。所以，这个事件越是紧张，越是压力大，这个故事就越好看。
为什么每个剧的开场都要死一个特工呢？很简单，这就叫作事件发生，就是连你们最优秀的特工都死了，这事儿很大，这些人的出现，他很厉害，他都是为了铺垫后边这个事儿很大。所以，所有死掉的特工一定是很厉害的。
所以在这儿有一件事发生了，这里边有一个非常重要的技巧，就这本书里边讲的技巧，说你要试图让事情不像表面看起来的那样。什么意思呢？越是高级的东西，越要让大家感觉到它不像看起来那样。
高级的电影是什么样呢？周星驰的电影《功夫》里边那个城寨，一开始的镜头推过去是不是一片国泰民安的感觉，这边有人炸油条说good morning，sir，那边有人在做衣服，那边有人在做苦力，简单的几个镜头把几个主角都勾勒出来了。表面看起来这个地方住着一群穷人、包租婆、包租公，简单世外桃源的生活，但是暗藏玄机。你会发现这些人都有一些身手，到最后爆发了以后，原来不是这么回事。所以这就是我们说你要学会的一个技巧，很多东西表面看起来是那个样子，但实际上它不是。
然后要学会突出焦点，比如说有人写小说，他会突然拿出一大堆的笔墨，在写这个人吃的东西，这东西都很棒。讲完以后，你像《红楼梦》里边也写吃的东西，但你会发现《红楼梦》里写吃的东西，它一定是跟这个人物的性格有关的。
你们可以看一下东野圭吾的作品，东野圭吾是我很欣赏的一个日本的小说家，不浪费任何字，他的小说有时候写得很薄，都不长，但是你发现这边没有任何没用的东西，每一个情节一定跟后边有关。所以，在你来了劲以后，写了很多东西之后，最重要的一件事就是删，把那些跟主要情节无关的东西删掉，保持焦点的明晰。
在这个地方有一些这个书里边写的丧失焦点的一些主要特征，第一个就是它让我们不知道主人公是谁了，我们知道谁是主人公，但他似乎没有目标，不知道这人要干嘛，这也是有的。我们知道主人公的目标是什么，但是他的目标非常肤浅乏味，就他这目标实在是没意思，这也是一种典型的，你看很多很劣质的电视剧就是这样，主人公的目标莫名其妙的变了或者主人公死了，又换人了。
不过这里边有处理的好的，比如希区柯克在处理这个事的时候就特别棒，他有一个电影，主人公是一个女的，结果那个女的进行到故事一半的时候，她被一个杀手给杀了，那个杀手杀了之后，把那个女的装在后备箱里边，把那个车开到池塘里边，车就沉到池塘里边去了，没了。所有的观众都傻了，说电影才半个小时就结束了吗？这个主人公已经死了。
希区柯克用了一个特别棒的心理手法，就是他突然给了一个镜头给到那个车，那个车沉下去，沉到一半，突然停了一下，不沉了。当那个车不沉的时候，你会不会揪心，心里边一揪，这时候给了一个镜头给到那个杀手。那个杀手扭头这样看了一下那辆车，那个车又沉下去了。这么一个镜头，你的主观感受从那个女人变成了这个杀手，因为你跟这个杀手共同揪心了一次，你跟他一块揪心，担心那个东西沉不下去，所以你就看了一眼。你就跟他看着一下，你就成了那个杀手的视角，接下来的故事围绕着杀手进行，这是很高级的玩法。
怎么样让读者代入感呢？这里边有一个基本的原则，因为这其实是很重要的一个方法，基本的原则就是你让读者看到哪个人的内心独白比较多，读者就容易代入那个人的角色。
所以你总是站在他们的角度思考问题，这时候代入感就产生了。
而怎么样去展示这些人不同的情感情绪呢？这里边有个原则叫作展示而非讲述，很多业余的作者在写文章的时候，特别喜欢写，说他此刻内心特别的彷徨，他认为人生已经失去了方向，这种话一看就是新作者写的。而高级的作者只会写动作，他写的都是动作，格里高利派克原来拍一个电影的时候，别人影评说，你演得真好，你那一刻的表演把那个人物内心当中，复杂的情绪全部都表达出来了。
所以有一本书叫作《导演功课》，我希望大家可以看一下，就是好的导演在拍东西的时候，不需要内心的独白，不需要跟别人讲说，要不是当年你爹对不起我，我也不至于跟你们家怎么怎么样，所以我们要学会展示而不是讲述。结论读者来做，因为读者喜欢参与故事，你越给读者足够的参与空间，读者在这个故事当中在不断地学习经验，在不断的体会说，如果是我我会怎么做，他越会觉得这是一个高级的东西。而如果你在一开始就告诉他说，林妹妹和贾宝玉的这个爱情这是高尚，如果他跟薛宝钗好在一块，这就不算是个男人，你在一开始给他这样大量的评论，那就变成了教化教育性的无聊文字。
在描写别人的肢体语言的时候，书里边的一个小技巧，就是你不要总是描写大家想得到的东西。比如他很难过，这时候你会写他嚎啕大哭，没劲，这就是小作家没意思。他要哭到什么情况呢？比如说这个人他没有流出眼泪，他做了一个什么样的动作，我觉得只有真正深入过细节的人，才能够写出这样震撼人心的东西。
就是当一个人写剧本或者写小说，基本上写过一半的时候，这个人物就应该出现在你的身边了，就这个人已经很清晰了，你已经看到这个人了，这个人会每天跟你说话，他会来推动这个情节。所以，我们过去经常讲说有的人写东西是那个人物告诉他的，不是一开始就这样，最艰难的是刚开始写的时候。在你刚开始写到投入进去以后，写到一半以后，这个人物就出现了。今后的发展跟你没关了，就基本上这个靖哥哥、蓉儿他们是怎么生活的，怎么往下走的，金庸说了不算了，这几个人物自己就走了，这是高级的东西。
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要知道每一个故事都有两个目标，每个故事都有两个目标，一个是外在的目标，一个是内在的目标。什么是外在的目标呢？比如说徐峥去泰国，外在的目标是什么呢？是要解决油霸的问题，这是外在的目标。那么，内在的目标是什么呢？内在的目标是他很焦虑，他不知道怎么安抚自己的焦虑，他以为找到了油霸，他以为能够把这个事解决掉就能够让自己不焦虑，这就是外在目标和内在目标。
那么一个故事开始的时候，一定展现的都是外在目标，随着外在目标的发生，观众慢慢看出有内在目标出现，观众比他知道有内在目标在发生，两个交织往前走。走到最后恩宠时刻的那一刻，其实内在目标已经基本解决了，因为他已经知道这事该怎么办。当他恩宠时刻一明白之后，内在目标解决了，他再反过身来去解决外在目标，这就是所有的好莱坞结构的故事，都是这样架构的。
所以要给自己的故事设置外在和内在的目标，要在故事当中始终保持悬念。悬念很重要，就是人们都是因为不知道这事会怎么解决，而去看他的。那么在这个过程当中，怎么样让故事好看呢？有一个小技巧叫作对你的人物要狠一点。什么叫对你的人物狠一点呢？就是十一个原则，不要让故事里的人物未经逼迫就承认一件事，就是没人问他，没人逼他，他突然把他叫过来说，我要跟你讲讲我心中隐藏的一个秘密，没有这样的，所以一定要逼迫他。
第二个，一定要让你的主人公拥有秘密，但是不要向读者保守这些秘密，就是主人公有秘密 他不敢说，读者知道，读者就要看，他什么时候才会面对秘密破裂的时候，这就好玩了。
第三，一定要保证主人公的所有补救行为只会让形势更加恶化，这就是在错误的时候，越努力越糟糕，越努力越糟糕，一直到最后荡入谷底的过程，一定要保证所有可能出错的事情全部出错，只要你说这事有可能会有问题，那就一定会有问题，这就是好故事的特点。一定要让主人公一开始只赌一美元，到最后却押上一座农场，这什么意思呢？在一开始他没觉得这是个要命的事，一开始他觉得这事很简单，我去做一下就行了，结果越做事越大，越做事越大，就是这个意思。
不要忘记，世上绝对没有免费午餐这回事，任何情节的发生一定都要付出代价，不付出代价的一个情节对这个事没有推动。一定要让主人公撒谎，当主人公该说不该说的时候，你发现有时候那个电影特别贱，说我要向他表白了，我要去说了，就在他准备要去的时候，都会发生一件事把他拦住，让他说不了，又造成误会，这就是模式。一定要让主人公撒谎，一定要引入一个明确当下的、不断加深的危险，要有大白鲨，每个故事当中都要有一个大白鲨潜藏在那儿，一定要确保故事中的反面人物也有好的一面。每一个坏蛋一定要发表临终演讲，这是好莱坞模式的特征，如果不让坏蛋发表临终演讲一定是烂片。
