据说，在导演界有这样一句话：拍金庸大富大贵，拍古龙无家可归。
这句话也许有夸张的成分，但话糙理不糙。
这么多年来，我们看到了很多由金庸小说改编的电影作品，其中亦不乏经典之作，比如我很喜欢的李连杰版倚天屠龙记。
但古龙的小说，似乎甚少有搬上荧幕的作品。偶尔有那么一两部，也往往惨淡收场，也正因如此，才让导演们有了“拍古龙拍一部死一部”的经验之谈。
其实也不能怪导演，相较于金庸，古龙的作品确实更考验导演。
金庸的小说趋于写实，情节完整，结构清晰。又加上金庸自身做过编剧，原著舞台感就极强，作品拿过来就可以拍。
可古龙截然相反，他的作品更注重意境。吸引读者的，也正是那些简短有力的语言风格，诡异又充满悬疑的情节，可这东西怎么可视化？
古龙笔下的打斗，都是跳帧式的，什么陆小凤白光一闪夹住了叶孤城的剑，李寻欢白光一闪就把上官金虹秒了。看书的时候觉得酷炫，你让武术指导怎么拍？
意境和留白是古龙的特点，而这两样最是难拍。
古龙的小说，正像一部没有和弦的古琴谱，导演必须要重新编配，还得衬得上他的味道。
幸好，曾经有这么一个导演，无限接近古龙精髓。
他叫楚原。
楚原最早是拍粤语片，1973年他交出一部《七十二家房客》，用包租婆又禁水引发的小市民喜剧，击败了当时如日中天的李小龙和《猛龙过江》。
之后粤语片式微，楚原拍了一段时间文艺片，票房不甚理想，便想拍《天龙八部》。
结果开镜当天,公司高层到片场撕烂通告不让他拍。一句“谁让你拍?亏本你赔得起吗?”，让楚原至今提起仍难以平静。
可是有一句话说得好，每个人的命运都有各自的时区。没有拍成天龙八部，却意外得到了接拍《流星蝴蝶剑》的机会。
后来楚原回忆说，你看我娶老婆都娶小龙女（南红是第一任小龙女）就知道啦，我一直是金庸的拥趸，被倪匡推荐古龙的小说时，其实当时根本没看过那故事，但九个月来剧本都不通过，别说《流星蝴蝶剑》，就是《老鼠田鸡蛇》，有戏拍，我都拍。
机会得来不易，更要精益求精，当时流行两大派，一派是拳拳到肉的李小龙，一派是张彻《独臂刀》这种兄弟情义黑白分明的武侠世界。
而楚原，为古龙小说寻求了第三条路。古龙写作时受《教父》等西方作品影响不小，楚原抓住这一点，淡化当时主流的暴力美学和血浆残肢，突出人心难测，加强剧中敌我难辨，利益背叛的戏剧性，营造出另一个处处都是险境的武林。
另外方面，当时的武侠片都是主打兄弟情义，而楚原加入了不少爱情线索，为故事红袖添香。
他的作品，开篇通常采用画外音或剧中人以说书人介绍式开场，闻声而不见人，营造出神秘感，主角方才登场。
这一点，恰合了古龙小说的氛围意境，其优点后来也被布袋戏发扬光大。
就这样，由楚原执导、古龙原著、倪匡编剧，这三位桀骜不拘的才子的黄金组合，拍出了一部又一部的经典之作，捧红了狄龙尔冬升这样一个又一个的希望之星。
直到85年古龙骤然逝世，楚原从那年起，再也不拍武侠电影。
直到多年以后，因他执导的《三少爷的剑》走红的尔冬升，又重拍了这部古龙的经典致敬前辈。
今年的金像奖把终身成就奖颁给了楚原，他的得奖感言说“管他天下千万事，闲来轻笑两三声”，恍惚间让我看到了笑傲江湖里“王图霸业谈笑中, 不胜人间一场”那种让人神往的名士风采。
八十五年人生烟云过眼，且看楚师父一脸飘逸的长髯长须，又何妨？浮沉随浪，只记今朝。
