素描的基本表现手法
素描的表现手法可谓千变万化，然而均离不开线条、色调这两个基本表现语言。以下就来具体谈谈这两种基本的表现手法。
线条
运用富有变化与具有空间意义的线条，利用它的走向、长短、粗细、强弱、松紧、虚实等关系以及它们之间的组合关系，能够表现物象的形体结构、透视关系、空间关系及其物体的质量感，同时能够表达作者的个性和对形象的独特感受。线条是极具说服力的绘画语言。它具有丰富的表现力和形式美感。
线条包括：（1）形体外轮廓部位透视面视觉上的缩减所形成的细窄的边缘线（轮廓线）。（2）形体由于面与面之间的交接与联合产生的转折线（结构线）。（3）用以组织调子、表现体面的排线。
应用浓淡、虚实的线条正确地表现形体的轮廓线与结构线，明确它们穿插与接，能够确定物象形体的主要特征与空间关系。
运用生动多变的排线可以表现形体的体面转折、肌里质感，光影色调及空间深度。
明暗色调
明暗色调是素描基本的表现手段之一。是表现物象立体感、空间感的有效方法，对真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、不同的质感和色度及物象的空间距离感等等，使画面形象具有较强的直觉效果。
明暗色调是指物体对光照量的不同反射而早成的不同明度，并由此产生的色度上的层次变化。
实际上明暗是形体本质特征在一定光照下的特定表现。因此，正确描绘画面的明暗色调关系，能够正确地表现形体体面的起伏、形体的空间关系，体现物体的形体结构，从而在平面上创造富有立体感的视觉形象。在素描中，观察与刻画明暗色调的目的，是为了分析与表现处于特定光照下物体的形体本质特征，体现物体的结构、体面、空间、色调与质感等等。
产生不同明暗调子的原因可以归纳为以下几点：
（1） 光源的强弱、多少、光源距离形体的远近及形体各部位的与
光源的距离。
（2） 物体体面与光线所构成的不同的角度。
（3） 物体的固有色、透明度、反光性能。
（4） 背景色的不同色调。
（5） 物体与画者的空间距离。
物体受光照后产生的明暗调子基本上可以概括为以下两个部分：
（1） 亮部，包括直接受光线照射的高光点和受光线侧射的中间调子。高
光一般出在较光滑的物体上，是亮色调中某些凸起点。中间调子呈现
出较为清晰鲜明的特点，调子变化复杂而微妙。
（2） 暗部，包括处于受光部分结束、背光部分开始的部位的交界线和受
侧面环境光影响而产生的反光，以及由于物体遮挡光照而形成的投
影。明暗交界线在色度上是最重的色调。反光往往体现暗部的形体转
折与起伏，画好反光有助于立体感的表现。投影直接体现物体的空间
感。
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