文学史上，由强到弱则是文学人物由崇高到渺小, 即从神至巨人至英雄豪杰到凡人乃至宵小的“弱化”或“矮化”过程。神话对于诸神和创世的想象见证了初民对宇宙万物的敬畏。古希腊悲剧也主要是对英雄传说时代的怀想。文艺复兴运动以降, 虽然个人主义开始抬头, 但文学并没有立刻放弃载道传统。只是到了二十世纪, 尤其是在现代主义和后现代主义时期, 个人主义和主观主义，才开始大行其道。

游戏史上，由弱到强则是游戏人物由渺小到崇高，即从一面小小的像素点再到一个个伟大故事“微观”到“宏观”的过程。叙事对于玩法与交互的创新改变了玩家对于游戏内涵的体验。美式RPG的发展也改变了当时的主流叙事结构。当今，硬件科技不断革新，开始有着强大的图像处理能力，可是并没有完全放弃原来的交互叙事。只是到了二十一世纪，尤其是在现代科技和交互硬件飞速发展之下，游戏的世界观和内涵才有了更完美的体现。而眼下，无数的游戏以厚积薄发之力不断涌出，正给当今新世纪的玩家不同层次的体验。

何为游戏，游戏为何。这个问题几百年前就有哲学家不断思考过。游戏是种生存的本能，也是所有哺乳类动物，特别是灵长类动物学习生存的第一步。它是一种基于物质需求满足之上的，在一些特定时间、空间范围内遵循某种特定规则的，追求精神世界需求满足的社会行为方式，但同时这种行为方式也是哺乳类动物或者灵长类动物所需的一种降压减排的方式，不管是在出生幼年期，或者发育期，成熟期都会需要的一种行为方式。

而对于人类社会，游戏似乎有着更重要的意义。早在当初，人类史上的哲学家就思考过如何定义游戏。德国诗人和剧作家席勒认为，“人类在生活中要受到精神与物质的双重束缚，在这些束缚中就失去了理想和自由。于是人们利用剩余的精神创造一个自由的世界，它就是游戏。这种创造活动，产生于人类的本能”。英国哲学家赫伯特·斯宾塞认为，“人类在完成了维持和延续生命的主要任务之后，还有剩余的精力存在，这种剩余的精力的发泄，就是游戏。游戏本身并没有功利目的，游戏过程的本身就是游戏的目的”。德国生物学家谷鲁斯认为，游戏不是没有目的的活动，游戏并非与实际生活没有关联。游戏是为了将来面临生活的一种准备活动。弗洛伊德认为，游戏是被压抑欲望的一种替代行为。约翰·赫伊津哈认为，游戏是文化中的固有成分，游戏所代表的竞赛精神和休闲精神，促进了社会发展。

从第一个定义游戏的人开始，再到最后，人们对于游戏的看法始终不能确定唯一，但是可以确定的是在他们看来游戏也是人类的本能。生而为人，弹唱作乐，游戏酒食，实乃人生几大休遣之趣。直到电子游戏的出现，游戏才真正的被人们重视起来。也正是因为这脱离本能的娱乐方式，游戏也便被泼上了许多非议。电子游戏是游戏么？是，只是他变得更不可确定了。

当前世界上，无论是游戏，艺术还是哲学，离开了人和人性去谈论，都是空洞苍白且无力的。要么是在强迫别人同流，要么就是凸显自己的无知。但无论是同流还是炫耀无知都是人性中的一部分。游戏无定义，游戏已然就只是游戏。然而电子游戏的出现却正式让游戏冠以了商品之称。当今所闻，何为游戏史？几个字就足以简单概括，科技人文，以人为择。游戏总的来说就是人文与科技的结合，但作为商品，他显然要结合的更多。当今游戏厂商去生存总离不开需求两字。而做一款成功的游戏，似乎有几千种方法，但所有方法都离不开人的导向。

有的人钟爱艺术，于是选择作画为诗，之后有了游戏《Gris》的诞生。有的人钟爱战斗与历史，于是便有了以史实为证的《天国拯救》。有的人喜欢互动和情感的组成便做成了以日式AVG为基础的《拣爱》……

制作者有需求，于是便可作出像《辐射》《永恒之柱》类的美式RPG。玩家有需求，喜欢这样的美式RPG，也就注定了当时游戏结构与类别的主流。几年后风向一转，无论是新的游戏类型的出现，还是人们主观对于游戏的优胜略汰，都注定了当时游戏存在的大流。但是随着受众的越来越多，经济的变迁改革，意识的不断进步。游戏始于乐趣，而不止为乐趣。电子游戏在几十年的发展中可以称之为玩家的人也越来越多。这些人会欣赏游戏，于是游戏也便有了“第九艺术”之称。这和其他几大类艺术的成型又有何不同？与音乐，美术，电影这些一样。会欣赏它们的人认为它们是艺术，玩家作为一个群体也是一样。抛开那些以利益为基本论题的劣质网游。有点良心的网游和单机类游戏都无一不强调世界观和游戏性的重要性。而作为第九艺术的游戏正以这两方面所著称，庞大的叙事结构可以突出完整的世界观，可以通过游戏诉说着同为社会的黑暗感，也可以让闪光照进心灵改变一个人的未来。游戏性让玩家更好的与剧情互动，产生强烈的代入感。也正是游戏性的经典才能让游戏被称为艺术，例如辐射中的Spical特性设计。

好的游戏以游戏性为工具，剧情为内涵。就像作家用笔著作，奏曲者用乐器弹奏一样，游戏只不过包括的更多。在游戏的背景下，人们与艺术的门槛又拉近了些，因为她互动艺术。你可以在游戏内弹奏一首名曲，可以在游戏内完成故事史诗，也可以在游戏内作画。总之一切都显的自由，玩家只需要选择自己的方式就可以在故事的长河中随之漂流下去。

我们不愿给游戏“第九艺术”之称，因为他离每个人显得那么近。也许你听不懂合奏的高雅，但来到游戏的世界里，在一个个宛如世界悲歌的伴奏之下，你也可以身临其境的体验故事。几年之后，若有合奏团演奏游戏配乐便买来听，那时候的你坐在一群人之中，不用去听他们的故事却已然有了同样的背景。游戏是个小小世界，里面的每个人在小小的世界中，也有着传奇的故事。我不禁回想起当初《魔兽》上映的第一日，那时几群人披着不同颜色不同类型的衣装挤进同一个屋子。在同样的节点喊着一样的口号，却完全忘记了生活中扮演的角色。有的只是“兄弟，喝水么，我这有！”“兄弟你哪个区？”这样的小小谈论声。

游戏是个小的世界，对于不会迷失的人来说，那里只是一个释放自己的地方。在这样的世界中，每个人只不过是被拉近的更近一点而已。断然游戏是“第九艺术”，雅俗同赏。但对于玩家，它更像一个小小的庇护所。也是在成长为社会中坚之时，迷恋却再也回不到的地方。

那些人，那些事，愿你们安好。

而游戏只是游戏。