18世纪的法国，一间普通的画室里，玛丽安正在为学生们担任模特。
她是一个才华横溢的画家，年纪轻轻就接管了父亲的画室。
在当时男女极为不平等的社会环境下，她无疑是特别且出众的。
可是她却总是严肃而充满心事。
而即便是这样的她，也会瞬时间手指微颤，连呼吸都开始剧烈起伏起来。
这都是因为她看到了学生从地下室里拿出的一幅画。
画里有一位女子站在夜晚的田野上，空中密云低压，月亮悄悄露出脸庞。
而一团火焰竟在燃烧她的裙子，女子却丝毫未动，就像未曾察觉一般。
这画中女子是谁？和玛丽安又是什么关系？
在电影《燃烧女子的肖像》一开头，就给我们所有人带来了这样一个美丽的谜团。
其实每一次看到迷人的美人肖像时，都会让人不禁遐想——画家是否爱慕着画中人？
而这部电影讲述的正是画家与模特之间的爱情故事。
只是在故事里，她是女子，她，亦是女子。
在故事的开头，玛丽安接到一份新的工作委托，一位有钱夫人想为女儿画一幅肖像。
因此她只身一人乘船来到孤岛，却没想到会就此遇到影响自己一生的人。
在那个没有相机的时代，男女双方在婚嫁之前，只能通过看肖像画得见对方容颜。
但令人唏嘘是，通常只有男人事先看女人肖像的权利，女性则完完全全只能被选择。
一幅好的肖像画，可能就是一张女性进入有钱家庭的门票。
无数女子屈服于命运，听从安排只愿画师画出自己最美的样子，把肖像画当作敲门砖。
可是凡事总有例外，这位夫人的女儿洛伊兹却并不想被画，甚至已经气走了一名画师。
原来本来要嫁到米兰的也并不是洛伊兹，而是她的姐姐。
可是她的姐姐选择与这命运抗争，无声跳下悬崖，结束了自己的生命。
而从小在修道院长大的洛伊兹则被接回，代替姐姐出嫁。
对于洛伊兹来说心中只有悲伤、痛苦，没有一丝待嫁的期盼与喜悦。
因此玛丽安要想画洛伊兹的肖像画只能采取“非常手段”。
白天，她假装成洛伊兹的普通女伴，陪她散步、聊天，偷偷观察她的相貌、动作。
晚上，洛伊兹就躲在房间里凭借记忆里画下脑海中的她。
一切看似相安无事，但其实平静海面下，洋流正在积聚暗涌。
电影采用了极为细腻的手法，一岛、一宅、三个女人，简单到不能再简单的人物与空间，却展现了百转千回的动人情感。
从小心翼翼的克制到似有若无的暗昧，仅仅眼神的交汇却犹如光电火石对撞摩擦。
更为人称道的是这部电影里充满古典美的镜头语言，有人评价：“电影的每一个镜头都可以被定格成像，镶嵌在任何一家艺术画廊里。”
电影拍摄均采用自然光，摄影、构图又极为讲究。
白日的孤岛、海浪、沙滩、草地，没有人工渲染的过多色彩，而是让你置于天地之间，感受世界最初之美。
而夜戏则采用烛光，让电影里的人好像从油画里走出来一样，静谧而唯美。
你是否也一下子想到了“烛光画家”拉图尔的画。
他极为钟情颤抖的烛光，把握人物在烛光光影下的微妙，给人一种圣洁、安详的感觉。
《忏悔的抹大拉》乔治·德·拉·图尔
很多人评价此电影为“年度最佳女同片”。
其中大尺度的戏份似乎成为一种噱头，而其实她与她的爱与其他人的爱情并无不同。
