《图画书小史》阅读笔记Week 2 （P.57-151）

1. 图画书最美妙之处，是它提供了童年这个迷人的秘密入口。

纵观图画书百余年来的发展，不断探究和创新，但它所探究的根本似乎一直未变，就是借着童年关怀来探究人内心世界的真相，人与世界的真实关系。

2. 儿童观念的变化催生图画书。

图画书作为一种面向大众刊发的儿童读物，主要是观念的产物，它来自近代对儿童概念的发现，人类开始渐渐承认儿童是一种独立的个体存在，而不是成年人的附庸，大人的“具体而微者”。处于童年阶段的人类有独特的人格，同时具有独特的学习和成长特征。为儿童准备的书籍需要给孩子有意义的愉悦，“寓教于乐”。1658年捷克教育家夸美纽斯的《世界图画》是图画书最早的雏形是一种知识性读本，是夸美纽斯所倡导的公共儿童教育的一部分。

3. 松居直先生总结：请把图画书看作大人为孩子朗读的书，千万不要把图画书当作孩子的练习册。

想象一下，孩子一边听妈妈念文字，一边看着上面的画，无边无际的遐想，那种感觉多么美妙！这就是图画书特有的奇妙配方。

4.图画书的几个大奖——纽伯瑞奖，凯迪克奖，卡内基文学奖，格林纳威奖

热衷于童书的书业大腕和《出版人周刊》的老板弗雷德里克·梅尔彻是纽伯瑞奖和凯迪克奖的发起者和主要赞助人。纽伯瑞奖主要鼓励原创童书，1922年第一届评选的大奖得主是历史学家房龙的《人类的故事》。

1937年设立凯迪克奖，专门奖励给童书插画者。1938年第一届颁奖给图画书《圣经里的动物》。在英国，1937年设立卡内基文学奖，类似纽伯瑞奖；1955年设立格林纳威奖，类似凯迪克奖，主要奖励图画书。

5. 20世纪50年代，美国图画书领域奇人迭出。

“金色童书”系列1942年出版。最初的12本中有一本小书《世界上最慢的小狗》，仍然是美国图画书累计销售量最高的一本。20世纪50年代初期，美国童书出版到了前所未有的欢心岁月。二战结束，百业待兴，熬过了经济大萧条，世界大战，经历美苏两大阵营的“冷战”，很多人对纷乱的世界感到厌倦，把主要关注点转向家庭和孩子，多少也是为了弥补自己成长的缺失。

6. 孩子学英语的入门书：“我能读”系列；苏斯博士系列。

7. 就算只是为了孩子，也不该再有战争了。

国际安徒生奖是一个以世界和平为使命的童书大奖。

莱普曼女士：“从古到今，战争都是孩子最大的敌人，它剥夺了他们的童年。就算只是为了孩子，也不该再有战争了。”

让孩子们尽可能多地领略其他文化的美和净化，也许是最大限度降低未来大规模战争发生可能的好办法。

8.近30年来，全世界图画书异常丰富，这类图书的艺术形式已经非常成熟，印刷技术也几乎无所不能，多媒体技术对传统纸媒体的影响也日益增强，创作者和出版者们不断创新。

20世纪80年代，无字书渐渐兴起。无字书只用图画来讲故事，给读者留下无穷的解读空间，需要高超的技巧。

瑞士插画家模拟克·弗利克斯“小老鼠无字书”是相当成功的先驱之作。今天公认首屈一指的无字书大师是美国的大卫·威斯纳，比如作品《梦幻大飞行》，《疯狂星期二》《七号梦工厂》《海底的秘密》

1968年出生于荷兰移民家庭的莫·威廉斯是新一代美国插画家的代表，他主张图画书是工艺品而不是艺术品。他的“鸽子”系列非常成功地与小读者互动。“古纳什小兔”三部曲非常成功地将实景摄影和卡通插画融合，像动画片一样，动感十足，鲜活幽默。

1981年加拿大插画家乔恩·克拉森也是一位动画人，参与制作《功夫熊猫》，“帽子上不去”是绝佳的代表。《这不是我的帽子》获得美国的凯迪克金奖和英国的格林纳威奖。

9.图画书的诞生最重要的是土壤。

首先是读者要有经济实力，其次要有观念的支持，需要至少有一群人，像英国维多利亚时代那样，愿意承认儿童的独特性，希望儿童有特别的精神食粮，比如这些有趣又美丽的图画书。还需要源源不断的播种者，推广者和维护者，像美国的那些儿童图书管理员，担当“童书守护人”，“说故事人”。

中国大陆的图画书土壤，大概在21实际的最初十年，渐渐形成。国内的原创作品比较经典的如1955年出版的《萝卜回来了》（方轶群文，严个凡画），经典之作。1991年蔡皋出版了《荒原狐精，2008年更名为《宝儿》。后在日本合作出版《桃花源的故事》《孟姜女哭长城》《哪吒闹海》还有“三国”系列，“西游”系列等。

在交流中对大陆帮助最大的是台湾地区童书界。如信谊，和英，天卫等出版社，如林文宝，方素珍，余治莹等阅读推广人和创作者，分享了很多宝贵的经验。日本出版家松居直在中国大陆推动“小松树”图画书奖，也储备了一批人才，如周翔，朱成梁等。理论上，朱自强，季颖，彭懿等先后赴日本学习研究图画书。

10.昨天得知松居直先生2022.11.2离开了我们，默哀并感恩，先生一路走好，这样一颗巨星，给整个世界带来了美好。