1. 画面精简，却能营造撤退行动的压迫气氛
整部电影的对白不多，从最开头的几位士兵在空荡荡的街头行走，漫天飘散的劝降传单，再到英国本土的私人游艇、皇家空军出动喷火式战斗机。从陆、海、空，三方面推送剧情故事线，撮捻成一个主要骨干剧情，有秩序又有条理地呈现一个混乱又紧张的战场。足以看得出诺兰在他每部导演作品中的细腻与用心。
大量使用影像叙事，以及旁观者角度记录的方式，真实带出这些剧中的士兵们，在历经战殇后的各种行为。再到每个角色在这场撤退行动中所扮演的角色，各司其职而不失焦，精简又干净的画面内能清楚捕捉到剧中每位演员，不论是神情或是一举一动，在各时间点当下的紧张气氛，以及任何的一个小环节，互相能够对照、能够有所关连。
简单来说，利用多方角度看似互不相关的画面，却在许多转场或是细节的编排上达到串联作用，配合着汉斯季默以时钟滴答声作为主旋律的配乐，完全展现了盟军四面楚歌、又步步为营的焦虑，仿佛直接把观众们拉进当年的时空之中；故事十分流畅，让人从头到尾感受到敌军压迫以及分秒必争的紧张气氛，非常过瘾。
2. 聚焦大行动下的小人物"们"
纵使电影中文片名取名为《敦刻尔克》，但英文片名Dunkirk，其实是聚焦在整个"发电机行动"撤退期间的小人物故事。我们在这部电影里，看不到那些发号司令的政治人物，也看不到那些在历史课本上叫得出名字的人物，只有简单的名字和默默无名的军人，在这场撤退行动中希望逃出战场，回到期盼已久的家。
这就是这部《敦刻尔克》最迷人的地方，因为在这场撤退行动中，谁在乎哪个士兵叫什么名字？谁在乎那些高高在上的军事专家说了什么话？当敌人不长眼的子弹袭来，逃命才是当下在战场上最重要的事。
而电影剧本把握了"聚焦"以及"收敛"的原则，没有过多拖泥带水的旁枝末节，也没有太多复杂的军事术语或是艰深的专有名词，反而是去芜存菁到精美的境界。透过诺兰一贯擅长的非线性剪辑叙事，陆、海、空三方面的故事线在前后顺序上有所编排，而在多方视角上，聚焦在"急于逃离战场"以及"急于赶赴救援"两大方向的主题。
当然，再看《敦刻尔克》之前，建议还是需要大略了解二战初期盟军被德军闪击战逼退的历史事件，以及大方向的历史概念。对于剧中角色们在战场上的惊恐、彷徨；二战初期，盟军军人遭受打击后的丧志，灰头土脸的情况。相信对欧洲，特别是英国人，是一段惨痛的教训，以及最深刻的历史记忆。如果能够有初步的了解，相信在看这部电影的时候会更能够感同身受。
3. 时间才是这场行动的最大敌人
"看不见的敌人"才是最可怕的威胁。
这部电影从头到尾对于步步逼近的德军，描写惊人地少。往往在看不见的地方开枪射击，或是剧中角色们毫无防备的情况下进行攻击。而影像镜头却从来没有正面拍摄、正面描写、甚至是镜头聚焦在这些德军身上。
（我想，最清楚的德军，应该只有飞在天空的Bf 109吧！）
诚如前述，当一个急于逃离战场的军人放弃正面迎战，怎么会有心情去管敌人的样貌？也怎么会有心情去在乎敌人在什么位置？相信在他们的心里只在乎怎么脱困、怎么逃出这个地狱而已。
而在电影开头呈现的时间："防波堤"——一周、“海上”——一天、“空中”——一个小时；对照到飞行员不断对着油表纪录、对照时间；海上军官们计算着撤离人数、船只数量；以及地面军人们盘算着如何登上撤离的船只。“时间”这个无形的概念，不论在剧本、配乐或是影像的编排之下，成为在观影过程中一种逼迫，让人喘不过气来的紧绷。而透过这些从无形概念转换为具象化的场景、物品，都完整呈现了当年参与敦克尔克大撤退的人们，焦急又彷徨无助的心理状态。
总之，《敦刻尔克》充满着克里斯多福诺兰对于这起历史事件的人性关怀，以及其多面向对于单一事件的多元化视角观点。在影像风格上，以底片拍摄与实景搭建的方式，追求写实又具有临场感的气氛；加上非线性的剪辑技巧、故事线彼此互相具有关联，又聚焦在一个事件主轴之上。作为一部定位成史诗战争电影而言，《敦刻尔克》其实在故事规模上并没有想像中的庞大；但作为一个以历史战争为背景的惊悚片来说，《敦刻尔克》在每个桥段的用心、制造紧张气氛上，表现非常出色！
