藝術和3D劇院
在他們的博物館和畫廊裡，在他們最著名的作品（大多數是他們9世紀的傑作）的展品旁邊，他們也展示了一些我們19世紀的藝術品，主要來自音樂、詩歌和話語藝術領域，以及文藝復興時期的一些造型藝術作品。我不知道20世紀-他們稱之為「頹廢和黑暗時代」。是否有任何東西倖存下來。可能與藝術無關，但也可能與我們的技術有關。
昨晚，他們帶我去了布洛姆斯特福市中心，去了阿靈頓著名的露天劇院，那裏的人工空調足以覆蓋這個巨大的、圓形劇場式設計的開放空間的每一寸。他們稱之為「競技場」，但這個詞的意思多年來一直在變化，現在它的意思是「露天的」，而不是指劇院的形狀，通常是圓形或橢球體，也不是指它們的建築，也沒有暗示與古羅馬圓形劇場有任何聯繫。事實是，它看起來一點也不像它們。從你看到它那一刻起，這座宏偉的建築群就讓你驚歎不已，首先是它的規模和優雅，然後是它舞臺上無限的可能性。在劇院裏的每一分鐘都讓你覺得自己進入了一個神奇的平行宇宙；它給人的印象是一個傳說或童話被帶到生活中，爲人類服務！
場景交替與在Reigen-Swage上一樣輕鬆。在這兩種情況下，導演都可以發揮他們所有的天賦和才能。雖然在《雷根-斯威奇》中，你知道你所看到的一切，包括角色，他們只不過是演員，都是人造的，但這一切感覺都是完全真實的，就好像你和他們生活在一起；就好像你是故事的一部分。即使你把頭轉向任何方向，動作也會繼續不間斷的展開，這顯然要歸功於某種神奇的「激光束」組合，爲觀眾提供了這些神奇的全景。在這裏，情節也以立體的方式在你眼前展開，增強了深度的錯覺，只是現在，你不是場景的一部分。如果你環顧四周，你可以看到石頭建造的圓形劇場，以及成千上萬的觀眾。
這裏的演員是真實的，他們的聲音也是真實的。對話和噪音都是現場直播的。然而，技術資源已經到了如此完美的水平，你看到的雲，天空，河流，房屋，石頭和各種各樣的景觀，似乎和你周圍的一樣真實，在你下面和在你上面！當然，如果你靠近它們，試圖觸摸它們，它們就會消失。在這裏，所有的觀眾，無論他們的位置或他們離開舞臺的實際距離，都可以通過座位前的透明矩形水晶看到和聽到演員的聲音，這個水晶的兩側是一個神奇的複製聲音的磁帶！坐在上層座位的觀眾和坐在前排座位的觀眾一樣容易看到和聽到他們的聲音。
簡而言之，除了演員們生動活潑的表演和充滿活力的聲音，這裏的聲音只需要清晰和正確的發音，音量並不重要，就像我們這個時代一樣。其他一切都感覺像是夢和童話的東西，就像在斯瓦奇時代一樣。這可能就是為什麼這麼巨大劇院被設計得具有無限的可能性的原因：創造出夢幻般氛圍。阿靈頓競技場對外國觀眾產生的難以置信的影響，主要歸功於演員之間精湛配合，以及Reigen Swage所使用的技術手段。這種技術能力使得最初為Reigen Swage製作的戲劇，也可以在這裡演出，使用相同的交替序列，而不失去他們的魔力。
至於在戲劇結局贏得觀眾掌聲的那位了不起的導演的名字，那就是赫爾穆特·克羅蒂納。
布洛姆斯特福的絕大多數人口來自北方。我聽人說，除了數以百萬計之外條頓人和日耳曼人的後裔之外，這裏還有許多芬蘭人、瑞典人和挪威人的遠親後裔，他們在15世紀以前受特羅爾森、韋爾辛、沃爾巴赫、德拉羅什和巴爾迪尼時代的領導人的邀請，下到萊茵河、多瑙河，一直下到地中海。爲了防止進一步的衝突，他們服從了，雖然一開始並不想服從。
1987年的大災難在當時還相對較近，所以這種由南方自己引發的自覺向南方遷移，恰逢《阿爾特基與大憲章》的頒布，對更好生活的希望，從政治、社會和人口角度來看，從灰燼中重生。與此同時，工會和由各種夥伴組成的獨立、自力更生了合作組織（glothners的前身）已經開始制度化。
十三星抄寫於2023年5月16日
