这周小E趁着出差的机会，去外滩壹号看了《莫奈和印象派大师展》，今晚来和大家分享~

这次展出的61件真迹，全部来自巴黎的马摩丹· 莫奈博物馆（Marmottan Monet Museum），在国内看到这么大规模的印象派大师展，还是第一次。

小E刚开始接触印象派的时候，敬而远之，因为看不懂，不知道是先锋还是忽悠。越凑近了看，越细看，越是一头雾水。

后来有了常识，知道不能凑得太近，你得退后几步看，才能看出整体的光影感觉。有意识的去了解和实践，才逐渐有了自己的认知。

今天就和大家聊聊小E认识里的印象派作品。▼

话说，十九世纪七十年代，一群巴黎的画家，在摄影大师纳达尔的工作室搞了一场画展，结果被骂得狗血喷头。

有个评论家指着其中的一幅说，“这张画里有印象，有自由，有廉价的技术，但是，连一张墙纸都比这个画家的这张海景图要完整！”那幅画就是《日出·印象》。

这帮野生画家说，行吧，那我们以后就叫印象派吧。

《日出·印象》Impression, Soleil levant 

再看这幅《日出》，莫奈根本没想画具体形象，只是想表现早晨海面上的光影变幻而已。

这幅印象派鼻祖去年也来Bund One了，小E没能看到，留个念想，还有躺在橘园（Musée de l'Orangerie）的那副大张睡莲~

南朝画家宗炳“澄怀卧游”，用自己的山水画打造一个360度的山水空间，为了是让腿脚不便的自己抬头即可看到理想中的山水。

莫奈也用这水中的睡莲，为我们营造出一个随时可以带来内心平静的水景幻境。

来一幅《漫步阿让特伊》感受一下：

画中白衣女子是莫奈的第一任妻子卡米尔Camille Doncieux，小孩是长子让·莫奈Jean Monet，画中男子并不是莫奈本人，那这个男人是谁呢？此处留个悬念~

近看天空：

近看草地：

这幅《漫步阿让特伊》描绘天空、树木、大地和人物所使用的笔触和色彩，已经是最典型的印象派风格了，细品。

再来扒一扒莫奈为数不多的工业题材作品《圣拉扎尔火车站》。

Le Pont de I'Europe, gare Saint-Lazara

你看火车蒸汽头喷出的烟雾和蒸汽：时而透明，时而半透明，真是浓淡相宜，变幻无穷，简直——完美！

那么问题来了，对于莫奈这种要画光线，要画空气，且坚持现场绘画、肉眼观察，拒绝想象、拒绝脑补的画家来说，还没摆开画架，还没来得及动笔，火车喷出的烟雾就散了，如何是好？

只要思想不滑坡，办法总比困难多。我们的戏精莫奈粉墨登场了。

他穿着租来的衣服，跑到火车站总经理办公室，摆出一幅艺术大师姿态，“巴黎北站非常希望我去画他们，但是呢，我偏偏钟意您这儿的气势。。。。。。”

我们真要感谢这位单纯的火车站经理，是他，让火车头专门为莫奈排放蒸汽，一遍又一遍；是他，让这个火车站在艺术史上有了一席之地；是他，让圣拉扎尔有了12幅出自Monet之手的自画像。

《雪中列车》 Train in the Snow

《荷兰的郁金香田 》Tulip Field in  Holland

《吉维尼的黄色鸢尾花》 

Field of Yellow Irises at Giverny

《维莱兹港的塞纳河，粉色 》V.S . 《维莱兹港的塞纳河，夜景》

The Seine at Port Villez, Pink Effect V.S. 

The Seine at Port Villes, Evening Effect

是，你没有看错，这是两幅比肩陈列在展的画！

在我们眼中，这就是换了滤镜的两幅一样的画，可是，

在莫大爷这，这是两幅维度和精细度完全不同、每一幅都价值千万的画！

能感受到投射在物体表面的光线强度、角度、颜色、完全不同变化的，大概只有莫奈的眼睛了！

————————————————————————

看了这些莫奈的代表作，你大概对典型的印象派风格已经有了感官的认识：

没错，“画印象”！

比如画一朵花，不画它到底有几个花瓣，每个花瓣是什么形状。而是捕捉视觉印象，追求光效变化，忽视轮廓，追求色彩效果。

简而言之就是：短促的笔触、艳丽的色彩！

第一、不打精细的素描稿，直接画。

克里孟梭说：“莫奈哪里有什么复杂的意图，他根本没有绘画理论，他就是天才，画画的过程是从眼睛到画笔。”

老大哥塞尚也说：“莫奈，就是一只眼睛罢了。可是上帝啊，那是只何等神奇的眼睛啊！”

第二、不调色、直接画。让观众的眼睛去融合这些色彩，所谓的色彩并置。

这幅画里的草地，用的是独立的绿色、紫色、红色，靠细碎的笔触拼起来。他这么干，是为了保持纯正、明亮的颜色。

油画色彩只要有一丁点不纯，不出几年，画面就会发暗。莫奈的画，放一百多年了，还和刚画完时一样鲜艳，这就是他的色彩功夫，而古典绘画里的颜色就是调和的，讲究平滑的过渡，但那也就产生不出这种明亮效果来。

第三、重视并如实反映光对物体表面色彩的印象。

莫奈的画有个特点，同一个对象会画很多张，像教堂、草垛，还有不下200幅的睡莲~感觉他想表达的不是景物，而是不同时间里不同的光线和色彩变幻。

这次展览的重头戏《睡莲池塘》▼

这些睡莲，远看，确实是水中的睡莲——黄色的莲叶，红色盛开的莲花，还有其他树木在水面上的倒影。

可是，走近了看，看它的局部，你看不到丝毫睡莲的痕迹！

透过这些豪放的笔触、大胆的色块，你完全不知道它们在描摹什么~

对比小E在东京国立美术馆The National Museum of Western Art看到的另一幅《睡莲》▼

色彩偏暖，一入眼即是瞬间凝固的印象，用笔触和色彩的变化组合，让我们感受到了水的灵动。

别以为这些睡莲是莫奈随随便便涂抹出来的，莫奈晚年在睡莲上倾注的，是他在艺术上对于完美的追求。这就是这么多幅睡莲，张张不同，却张张让你印象深刻的原因！

老夫狂发少年狂《紫藤》▼

印象到抽象《日本桥》▼

这次除了莫奈的作品，小E还看了精神领袖马奈的真迹《朱庇特和安提奥普》，天空之王”布丹《退潮后的小船》，柯罗《叶隙中的阿夫赖湖畔》，毕沙罗《冬季，集市归来》，时运不济的西斯莱《春季的卢万运河》；

还有人物像怪咖德加的《亨利·胡厄画像》，

马奈为莫里索画的大名鼎鼎的肖像：恨不相逢未嫁时@《斜倚的贝尔特·莫里索画像》，这个综合了《雷雨》、《简·爱》以及《红玫瑰与白玫瑰》印象派画家里最耐人寻味的八卦，欸，女人啊~

莫里索的《持扇女人》、《布洛涅森林》、《尼斯港口》、《苹果树上》和《静物写生》（这幅真的很得我心

~），

与莫奈比肩的吃喝玩乐雷诺阿《朱莉·马奈》、《戴白帽的少女》& 印象派天使投资人《维多利娜·德·贝里欧画像》。。。。。。

莫奈有句名言：“真正的美无需理解，只要学会去爱惜就足矣。”

小E今晚的分享，希望即将到来的五一假期，你也能去享受一场心灵的饕餮盛宴，希望你能与小E有更多的共鸣；希望你也能和小E一样找到打动自己的画，在看到她的瞬间，挪不动脚步，移不开眼神，心灵得到慰藉

~

最后附上一张小E的偷拍▼

一对夫妇，每一幅画前都驻足停留，眼神交流，少许言语，相互搀扶，这大概是人生最大的幸福了吧~

祝愿每一位在看的你，此生都能拥有这样的幸福

~