25年前迪士尼出品的经典动画长片《狮子王》一经上映，在全球收货粉丝无数，那时奥斯卡还没有设立最佳动画长片奖项。
25年后，作为迪士尼第七部真人翻拍的电影《狮子王》以超写实的动画风格再次展示在大银幕上。《狮子王》对于迪士尼原本就意义非凡，原版动画电影和百老汇音乐剧都大获成功，所以这部翻拍的真人版，除了拉情怀赚票房以外，显然，迪士尼在它身上赋予了更大的野心。
其实写实版动画对于大多数观众来讲并不讨喜，他们更多的是一种技术试验，是一种从业者的集体狂欢。
印象最深的是，2001年的《最终幻想：灵魂深处》、2007年的《贝奥武夫》，在出预告时，主打的写实动画电影在业内引起轰动，但是后续因为动作捕捉技术与渲染的限制，并没有良好的观感体验，观众更多的感觉是看了一场大型游戏过场动画一样，并没激起什么水花。但是对于整个行业，这是写实版动画长片电影的探索，对与从业人员势必是一种引领。
后来以假乱真的数字呈现技术将实拍电影推上一个又一个视觉巅峰。后来我们看到的诸多视效电影都充斥着数字动画技术的不断升级换代。比如《阿丽塔》的视觉技术成功建立在《猩球崛起》之上，《猩球崛起》又建立在《阿凡达》和《指环王》之上，这些都是艺术家们在一系列影片中，不断地用数字技术与艺术相结合，不停摸索至今的结果。
真人版《狮子王》既有之前优秀影片技术经验的继承，又有未来电影的技术探索，这本身已经超越了故事本身好看不好的范畴。
真人版《狮子王》的导演是乔恩.费儒，他就是那个成功指导了《钢铁侠1》、《钢铁侠2》，漫威电影宇宙的奠基人，也是钢铁身边的那个司机、保安兼管家的：哈皮。他一个脸熟的演员同时又是一位顶级的商业片大导演，编、导、演、制片于一身，已经是好莱坞的宝藏老男孩。
收购了漫威的迪士尼，因为乔恩.费儒的突出贡献，曾经为他颁发了迪士尼传奇奖。而这位好莱坞的全能选手给大屏幕带来了许多经典作品。无论是浪漫爱情还是英雄传奇，无论是经典名著还是动画作品，他总是将现代精神融入经典故事，所以总能看到他除了故事以外在技术上的探索。
2016年，由他执导的迪士尼真人电影《奇幻森林》横扫各大奖项，这一次他指导的《狮子王》精细程度比前作更进一步，并且他是唯一一位两次指导迪士尼真人电影的导演。
迪士尼已经在动画领域做了近百年的技术探索，已经让2D、3D 动画在技术不断完善的同时，有了更多的画面风格和更多的技术可能性。而在近几年VR风靡全球的档口，迪士尼又怎么放过这么好的的机会。于是，首次使用VR虚拟技术全程拍摄成了这部电影的一大看点。
1995年作为第一批进口大片之一的《狮子王》是一个时代的印记，它绝对是我印象里最好的动画电影，无论从故事、音乐都在当时给无数的少年们震撼的观感体验。
目前这部写实版本的口碑并不是非常理想，故事基本全盘复刻，虽然音乐还是荡气回肠，可当初看过原版、曾经拥有情怀的少年们都已经长大，经过了24年的视觉轰炸与人生洗礼，已经很难再对这样一个故事满足了，更不要提那些没经过人生洗礼但已经被泛娱乐空袭长大的新新人类。
至于该片首次使用全VR实景拍摄，所有画面100%的数字生成，世界顶级的CG动物仿真技术，这些技术层面即便有再大的提升与突破，目前也仅是从业人员的福音，这些恰恰是坐在观众席上的群体最不关心的东西。
其实迪士尼也并不在乎这些，大企业有大视野，能够让翻拍作品获得好口碑、高收益固然好，但在新的技术领域里有个引领级的探索也是他们更加看重的。毕竟迪士尼是靠动画起家，但不是单靠动画来赚钱的。
导演说这部电影一开始就是按照记录片来做，不采用动作捕捉，的确这也是前所未有的，要做就做别人没做过的，这是许多创作人的执念。这种做法固然值得称赞，但是期间的惊喜与坎坷始终并存。
写实动画与传统的卡通动画差别太大，期间的高仿真与夸张暴露出最重要的问题是角色是否鲜活生动。真人版《狮子王》由于动物本身的特性就很难有复杂夸张的表情，在完全写实的情况下只能是这个效果。这也是高仿真技术带来的负面体验的地方。
外行看热闹，内行看门道，老版本大家看的是很假但很生动，新版本大家看得是很真但了无生趣。而整部电影让人觉得不够精彩之处应该就是对于原故事的全盘复刻，即便加上了半个小时的内容，也并没有让大家对大局有所改观。
完全复刻是无法完美再现经典的，事过境迁，物是人非，25年的时间世界发生了太多变化，但是《狮子王》的确还是值得走进影院的，无论怎样它已经是这个时代写实动画技术的登峰造极的视觉呈现，还会是下一个技术革新的引领者，绝对值回票价。
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No.138
