国庆回到家乡，来看叶麒圣和张泽这两位王不见王的同卡主演的音乐剧《道林格雷的画像》。因为是首刷，叶场主要在熟悉剧情和逻辑，泽场便完全沉浸在细腻又磅礴的情感中，第一次在音乐剧的舞台下落泪。尽管泽场坐在非池3排，但总觉得肉眼所见还不足够，我仍时不时从望远镜中与那双盛满情绪、盈着泪光的眼对望，也久违地在剧场感受到被攫取心神的震撼美感与深切共情。
本剧基于王尔德的同名原著、在韩版音乐剧的基础上进行了中文版改编，剧情流畅明晰、人物特点突出，理解上没有太大难度，还是做得蛮成功的；原有的文学文本呈现了特定时代背景下的社会与人物形态，无论是从唯美主义、虚无主义还是道林的人物塑造上来看都很有解读空间，因而规避了许多中文音乐剧空有乐曲和剧情、没有实际内涵意义的弱点。因为工作太忙还没看完原著（12月深圳道林前一定），于是本篇仅从音乐剧情节架构、人物塑造、演员表演、舞台设计等方面进行相应的讨论。
从戏剧构作的角度来看，《道林》的情节脉络非常明晰：伦敦上流社会的年轻贵族道林·格雷，虽然身世凄惨（贵族母亲爱上了穷人父亲并与之私奔，随后贵族外公买凶杀害了自己的女婿），却拥有惊人的美貌，成为众人追捧的对象；画家巴兹尔为道林·格雷绘制了一幅肖像，这是他毕生最得意的作品。然而，没有人能够抵御时间的流逝，于是道林许愿由画像承担所有的衰老和罪恶，而自己则如愿拥有不老的容颜。在亨利勋爵的引诱下，道林放纵了自己的欲望，沉溺于享乐之中，由天真纯朴的少年堕落成恶行累累的魔鬼；多年的放荡生活之后，他的灵魂饱受煎熬的痛苦，于是试图毁掉已经苍老可怖的画像，结果却毁灭了自己。
王尔德试图通过原著探讨艺术与道德的关系，展现当时英国上流社会的享乐和虚无主义，剧目则对“善与恶”这对价值观念进行了重点刻画。从最明显的上下半场群舞服饰来看，上半场的白色着装与下半场的黑色着装表达了直接的善恶分界，暗示着道林由善向恶的过渡。从人物塑造上来说，亨利勋爵代表恶的引诱，不断出现的苹果指向夏娃偷吃禁果被逐出伊甸园的隐喻，更是世俗享乐诱惑的直接代表；画家巴兹尔则是善的化身，从创作画像开始，直到被道林杀害，都始终试图唤醒道林内心的纯善，挽救曾经的恶果；然而，他的唤醒与祷告力度太弱，道林的恶最终彻底杀死了善，而最后一瞬的惊愕神色也更像是察觉到自己永远失去了巴兹尔无条件的爱，因而感到迟来的惊惧与痛悔。从某种意义而言，道林对于青春永驻的迷恋，实则是一种对“爱”的迷恋：他因美貌获得关注，成为巴兹尔的画中人，亨利勋爵青眼（价值观实验）的对象；因永不老去的容颜拥有了行走于声色犬马、将他人玩弄于股掌之中的资本。他是巴兹尔艺术创作的缪斯，默认会获得无条件的包容与爱，因而巴兹尔要离开伦敦前往巴黎时，他感到被抛弃和放逐的恐慌与愤怒，并以死亡完成了永恒的占有（和失去）；此后，道林又试图从自己认同并追随的、放纵欲望的领路人亨利勋爵处获得爱与救赎，殊不知他只是亨利自身无法实现的欲望之投影。亨利将拐杖抵住他的胸口，是一种拒绝；亨利俯下身，几近抚摸道林的脸庞，道林抬眸，柔软地迎向那片手掌，但亨利最终抽回了手，这一行为尽管流露出了内心的矛盾与人性的复杂，最后一分若有若无的温情与爱仍就此消失（“这是一次失败的实验，简直是对美的亵渎！”）；抽走拐杖之后，泽道林踉跄着匍匐在地，标志着他被亨利、被这个世界、也被自己彻底厌弃。或许，当画像替道林本人承受一切恶果时，道林身上确实只剩下剥离了“恶”的纯粹；纯粹的享乐和欲望，全然接受他人的诱惑和不自知的摆布，怎么不算一种“天真”呢？
人物形象的呈现与演员的演绎有很强的关联。道林给我的“客体化”感受非常强烈，他像是没有自我意志的傀儡，活在他人的口中，活在巴兹尔的画中，活在亨利低语的诱惑里；他由天真走向堕落的过程，恰如他人内心的镜像，他的一生，便是被凝视和涂抹的画布。先来说说叶麒圣演的道林，也许是对他的了解大多在戏外（以前只看过《杨戬》），刚开始一直觉得进不去角色，表演痕迹略重，幸而越往后越渐入佳境。几个印象比较深刻的点：
*道林坠入爱河的时候，喊着“那就是东方，朱丽叶就是太阳”跑进来，特别灵动雀跃，但是我幻视莎罗朱了（尽管根本没有看过orz），于是显得之后和西比尔翻脸太快（尽管可以理解，道林对西比尔的爱本就很游离，只是对艺术与美的凝视和极致追求），一下子冷漠决绝断崖式分手，这也与结局道林被亨利抛弃形成了对照：他曾经怎么抛弃西比尔，如今就怎么被亨利抛弃。
*妓院戏的紫色灯光暧昧纠缠一段很有氛围（虽然不知道为什么要莫名其妙的拉灯），纨绔的劲儿演得挺好；《纵情享乐》一段玩世不恭却又麻木不仁的表情很到位。
*尾声和巴兹尔/亨利的对手戏，那种流着泪的痛苦破碎和脆弱傀儡感非常动情，非常贴人物；叶道林杀巴兹尔是一款激情杀人，随手拿起刀猛地一刺，但仿佛那一刻才真的醒过来；我从望远镜里看到yeg的眼神亮的瘆人，和小夫老师巴兹尔的逐渐黯淡形成震撼对比，感觉一下子升华了。
不过南通第一场的音响和控台也是把人逼没辙了，叶道林唱歌的音量忽高忽低，yeg时不时歪头还轮流捂左右耳朵，帅是帅的就是让我有点疑惑；道/巴/亨三重唱永远糊在一起听不清，歌词字幕过得太快像在看开会PPT；下半场感觉身后时不时有闪光灯照亮黑暗，简直一场酣畅淋漓的幕后梦游……
再说泽道林，个人更喜欢张泽的演法，以后就是我的道林首选。体验派演员完全进入角色所带来的情感浓度是无可比拟的。永不老去的容颜，摄人心魄的美丽，寄生在画魂身上的罪恶，被抛弃后的脆弱、痛苦、破碎，一无所有的痛惜与恐惧，一场大火烧毁的灵魂，都通过张泽的表演全然释放和呈现，令我深深共情。有些场面加入了泽道林的个人设计，配合相当细腻沉浸的演绎，已经形成了一种艺术范式。浅谈我印象很深的几处：
*前期的泽道林会把天真懵懂的感觉更外化，展现纯真灵动的姿态，学着亨利转手杖是一处，本次礼帽突然掉了，全场大笑，他被迫现挂回过身捡帽子，站起来还拍拍巴兹尔的肩膀~
*和西比尔热恋中，走向朱丽叶的阳台时特地整理了衣袖，小心翼翼的雀跃和郑重；热切回应西比尔（朱丽叶）“一千次的晚安！”，我又幻视莎罗朱了……我心心念念没看上的学生2，泽丽叶啊T T 于是后期和西比尔的决裂其实也没有太决绝，是一款相对柔和的分手；
*上半场最后一首歌《违背自然》堪称极致享受，舞姿身段极其潇洒飘逸，还有个人独家秘技下腰，震撼出彩；横着仰倒在王座里如痴如醉纵情享乐的魅惑表情，跳上王座之后超绝漂亮的升key高音，配上纷纷然洒落的玫瑰花瓣，完全仙品！完全幸福！完全爽死！
*妓院戏部分，表情和氛围都太到位了，随着紫色床幔的飘动，色欲扑面而来，肉体的堆叠、翻覆、纠缠甚至带着唯美主义的旖旎情调，相当沉浸和投入；（尤其一想zz日常对女性非常尊重，温文有礼，和这一幕的反差也觉得很奇妙，更感知到进入角色的魅力~）
*和️画魂搏斗的一段非常有感染力和表现力，泽道林的舞台动作戏相当赏心悦目；明明都是下半场，但越到后期，他给人的感觉就越决绝和锋利，表情和容颜上也越来越青春和无所畏惧。妆容是无法即时改变的，这或许就是演员的表演为角色赋魅了吧；
*尾声和巴兹尔/亨利的对手戏太有张力，泽道林杀巴兹尔是一款预谋杀人，有明显的拿起刀、放下，又冲过去拿起刀，回身毅然决然刺下去的过程，两者的对峙是紧绷的，泽道林情绪的席卷是狂烈的；向亨利坦白一切时，亨利将拐杖抵住他的胸口，泽道林狠狠地一把拽住拐杖，带着哭腔质问：“一直以来，都是你在支配着我的意识啊亨利，是你把我变成魔鬼的傀儡啊！”；拐杖被猛地抽走时，带着他踉跄匍匐在地面的场景也过于心碎；烧毁画像之后的浴缸戏，泽道林用左手捂住右边脸，以苍老的声音唱出悲怆乐曲简直是神来之笔；慢慢爬进浴缸，把头枕在边沿的那个仰头，脸庞镀上白色光晕，画面过于平静和颓败，甚至不忍细看……看《莎乐美》时，道林带着兴奋的语气评价“毁灭爱的同时也毁灭了自己”，此刻又何尝不是呢？
众人一直带着玩味审视道林格雷，嘲弄他与魔鬼交换了灵魂，可他只是被你们诱惑着堕落、最终失去了所有爱的牺牲品；从旁观者的角度来说，道林当然是咎由自取，从道德的角度更可以对他进行审判，而张泽的过人之处是用极高的情感浓度淹没了我的道德审判倾向；哭腔、眼泪、痛惜、恐惧，他放大了“可怜之人必有可恨之处”的可怜与痛楚，让我一同为道林的消亡而落泪。
我愿称道林·格雷为张泽的人生角色。唱演俱佳，太适配、演得太好太好了。在剧场为了角色心痛流泪，谢幕时看到他出现，却惊觉这同样是幸福地做了一场梦，愿我们还有一生的时间在舞台相见。
接着谈谈其他配角的表现，胡超政老师的巴兹尔情感太厚重了，展现道林画像时眼中的神采，告白时欲言又止的犹豫与决心，终于说出口的缱绻深情与释然一笑，紧接着就是被刀时断断续续念出的马太福音，对情感和人物的把握是纳米级；刘岩老师在《粉丝来信》看过，叶场据说吃了好几次螺丝，但首刷的本人并没听出来；泽场听出来一些，没想到下半场直接现挂“除了伦敦的天气和我突发性的嘴瓢，我不想改变任何东西”，张泽和小夫老师接戏也挺快的：“亨利！我喜欢这句话~”；“这都是些什么话！” 谢幕时轻轻掌嘴也是好笑拉满了hhh 女演员们是完全安心的存在！在《赵氏孤儿》听过苗梦初，这次布兰登夫人完全演出了上流社会贵妇骄矜又奢靡的气质，台词也很拿范儿；刘浩冉的西比尔和夏罗都演得很好，而且《罗密欧与朱丽叶》那么密的词都不口胡，牛！终于现场听上了《难说再见》：“愿你能舒展羽毛，飞上万里云霄。”
之前刷到不少人吐槽道林的舞台就会打那个破投影，但这次看完两场，还蛮喜欢舞台布景设计的。（如果你在话剧已经被打破第四面墙的实时投影技术创烂了，你也会觉得道林的投影真克制真好！）道林的舞台很深，用多重投影和多层纱幕去营造层次感，完成场景的呈现与切换，通过实物与投影共同营造画像的变化，都算是兼顾了成本和艺术性的做法（虽然西比尔和夏罗的死、以及巴兹尔的失踪都用报纸投影来介绍信息，略显潦草，但并不影响剧情的推进），整体还蛮有氛围感的。舞台的整体视觉效果可称华丽，配合与时代背景相符的服饰和妆造，群舞部分将1884年英国上流社会的奢靡生活呈现得很到位；两次《违背自然》的唱段，上半场是玫瑰花瓣飘落，返场是金色与黑色花瓣飘落，在变化中有呼应，我都很喜欢！
最后的最后，想说说这两场演出的一些“场外因素”。因为两位主演人气很高，这两场sd的代排异常猖獗，甚至开演前2小时sd口的第一排就占满了（从来没想过在我老家这样的四五线小城还能看到这种景象）；两天都有人没看完演出就往外跑，实则返场之后演员们还会再度上台talk、拍星光照，再次谢幕，那个时候场里的人起码跑掉了三分之一。（没亲眼看到张泽侧耳倾听、没看到他比ok比心的人真是有难了！）我虽然也很想在sd的时候站到前排（天杀的只有深圳TU的回转寿司sd实现了我的愿望！），但是更不愿意错过张泽在舞台上的任何一秒；毕竟走进剧场，在舞台上见面，享受每一场高质量的演出，才是我们相识的初心。
等sd的时候还沉浸在泽道林带来的震撼感动中，一边感叹真好啊回家乡看到了神场，一边在微博发了这样一段话：“戏剧之神或许真的存在，但你不需要求得祂的眷顾，因为你就是自己的戏剧之神。演一辈子道林格雷吧，谢谢你在舞台上成为他，谢谢这把我淹没的情感浓度。是带着眼泪的幸福。” 结果一个多小时后刷到泽泽难得更新了那么长一段话的xhs，非常神奇的共脑了~是的，做自己的戏剧之神吧！谢谢泽泽，在剧外的power真的给了我很多力量，也时刻在践行love is echo。是的，神场是我们一起创造的，但一切的一切，是因为你站在舞台中央；是你的每一场演出，对待舞台的态度，成就了每一次奔赴；你是那个“1”，所以一切后缀才有了意义，我永远信任你的每一个舞台。
