周末轻松一下，读余华的《间奏》。很喜欢的音乐随笔集，是余华关于音乐的感想。许多作家对音乐都有非常独到的理解，在他们的文字更富有想象力和表现力。特别是关于音乐与文学融合或比较的部分，总能让人耳目一新。艺术具有兼容相通性，而作家正是能够体现艺术在多元领域表达的最佳诠释者。他们关于音乐的随笔具有更多的审美特质和阅读愉悦感。
以前读余华的小说，觉得他是一位犀利的现实主义作家。他作品中世界的残酷，荒诞，冷漠都显得那么直截了当。那些细密的叙事，有一种特别的逻辑构成，而情感又异常饱满。虽然看上去冷静，克制，隐忍，就在每一个细节都暗藏着打动读者的泪点。虽然读他的小说并不是一件愉快的事，但拿到却总是放不下，而且会吸引你反复阅读。
读过这本随笔集，有点明白余华的文字为什么有这样神奇的力量。他对于音乐的热爱，使他的文字呈现出一种强烈的侵略性。“与其他艺术相比，音乐能够更直接和更强烈的清晰和完全占领人们的感官。”他的文字正具有这样的属性。在叙述过程中，他毫不讳言自己的喜好。他对音乐内涵的解读，完全是个人的情感体验，或喜或悲，亦庄亦谐，在音乐丰富的旋律中，文思如泉涌。
全书共有《音乐的叙述》《高潮》《肖斯塔科维奇和霍桑》《<第七交响曲>和<红字>》《灵感》《否定》《色彩》《字与音》八篇。余华用他小说家超强的叙事能力，为我们描绘音乐的激情与浪漫，温柔与纠缠，感伤和无奈。我们熟悉的莫扎特，贝多芬，勃拉姆斯，李斯特，瓦格纳，理查斯特劳斯，德彪西，格鲁克，肖斯塔科维奇，拉赫玛尼诺夫，柴可夫斯基，柏辽兹，斯克里亚宾，里姆斯基科萨科夫，康定斯基……这些音乐史上响当当的大腕，在他的文中都有提及。
他对文学家的熟悉，更使他能够驾轻就熟地把音乐家和文学家的特质加以比较。在写肖斯塔科维奇的时候，他提到了霍桑，《第七交响曲》在列宁格勒的战火纷飞中完成。作曲家通过音乐表达出经历命运的磨难，那种置之死地而后生的强大。而一个世纪前的霍桑也用他的文字写了一段在艰难岁月里的固守。虽然他们用了不同的呈现方式，但却有着某种神秘的契合。那种看似毫不留情的自我批评，却是对抗世俗最有力的武器。回想自己听过的音乐和读过的小说，的确有种不同寻常的勇气和力量。
文中读到的音乐家和文学家比平时在音乐史和文学史中读到的都更加鲜活丰满。因为他的联想，也让我们对音乐作品和文学作品中的通感有了更多的认识。其实艺术发展的关联性，具有鲜明的时代特征，这些也通过历史的回溯日益清晰。作家把音乐中的抽象语汇用文字表达出来。虽然两者还是会有很多不同之处，但对于人类情感的真诚表达无疑是具有共性的。
文学和音乐，让我们有机会看到更大的世界，更好的未来。千百年来，无数创作者永不言弃的是对于美好的向往。无论他们用什么样的语言来表达，都会有相同的频率。而正是这种同频共振吸引了广大的受众。《间奏》也许不是人生的主旋律，也许它的意义正在于，用短小合适的篇幅，来调整大乐段的节奏，承上启下，不徐不急。周末，来一首“间奏曲”，让紧张的日子放松下来……
