前言 三十年个人经验的累积

>> 从我开始学习音乐起，老师们在教学上最强调的一件事，就是要我“用耳朵注意地听”（用耳朵去分辨声音），以一种非常开放、真诚、喜好研究的心态去学习任何一种美好的音色。同时，练习用耳朵去判断、确定自己所弹奏的音乐“听起来是对的”，而在这“听起来是对的”的前提下，任何能达到此目标的方法都可以使用。

第一章 个人因素——艺术家的成长

>> 在练习每首乐曲之初，我们必须能先想象出音乐里每一个音符的音色，每一个乐句的走向，及整个作品欲表达的情感与气氛。有了想象后，还需要有能力把这些意念显明地传达出来。如此，我们创造出来的境界，才能马上在聆听者的心中引起共鸣，留下完整且深刻的印象。

>> 音乐就像我们呼吸的空气一般，是人们生活中不可或缺的。音乐也是一种语言，比任何话语都更能打动人心。而能够在情感上与人们相互交流的音乐演奏，便是世间最光辉与神圣的荣耀，它使得极尽枯燥与单调平凡的练习，都变成了无比快乐的过程。

第二章 音乐是一种语言

>> 音乐是一种活生生的语言，比任何用口语说出的言词更易打动人心，表达深刻、强烈的情感；而演奏家就是音乐语言的叙述者。

>> 不过分夸张地弹奏乐句的高点，不在渐强与渐弱的乐句中失去方向，也没有任何生硬的起伏。因为音乐的表达，永远都需要以自然的流动为依归

第三章 培养均衡地弹奏的能力

>> 我在练习一首乐曲时，总是先从很慢的速度——节拍器上的60——开始练习，然后62—64—66等，一点一点地快起来。掌握好了之后，我再从60开始，63—66—69等，以“3”的进度练习。熟练之后，以“4”的进度60—64—68—72练习，再以“5”的进度60—65—70—75—80来练习。这种练习的方式，使我在弹奏速度上，达到极肯定且平均的控制。

>> 开始练习一首新的乐曲时，李斯特总是以很慢的速度，分五个步骤来研究乐谱。第一次看谱时，仔细地看清楚每一个音符确实的位置；第二次则分辨音符的时值；第三次，分析乐句的音色，由不同的音色来表达情感上细微的变化；第四次，仔细地分析高低谱表内所有的声部，除了明显的主题之外，他总希望能再找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条；在最后的步骤中，他决定他要的速度。结束这五个步骤的看谱后，他开始在琴键上练习。

>> 开始练习新的乐曲时，我总是尽量地放慢速度。在节拍器上找寻一个能使手指舒适而正确地弹奏出每一音符的速度，在这个速度上不断地练习，直到我真切地感觉，手指在键盘上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快。

第四章 练习的秘诀

>> 当我们遇到障碍时，唯一的解决方法，就是先将乐曲里那些不易克服的乐段，一段一段地挑出来，使它们都变成一首首短小的练习曲，运用一些方法去磨炼，待完全征服它们后，再放回原曲中做整体的练习。

>> 这些乐段都要求我们的双手有非常良好的持久力，所以在练习时，要非常小心地以慢速度重复地练着。在每个速度上反复练习四次，不要中断，然后再一点一点加快，不能着急。因为只有这样的练习，才能使我们的双手建立起一种钢琴家必须具备的力度以及持久力。也许在练习的过程中，你会感到身体上有过度的劳累及痛楚，那么，学习在这种时刻中多忍耐。待长时间地练习过后，你将会惊讶且欢欣地发现，双手竟然已经有了惊人的能力与耐力，能够在那些十分困难的六度与八度进行中，快速且完美地弹奏着。

>> 开始练习时，“平均稳定”地弹奏远比“快速度”地弹奏来得重要。手腕要尽量保持放松，以节拍器上慢速度，四个音符打一下的方式，从速度80开始练习，而后慢慢加快。

没办法哦，任何结果的达成，都需要专注和坚持，捷径很少，即使有，也会带来很多后患。

>> 我们唯有从缓慢、艰苦、不抄捷径、同一时段只专注于一件事的练习过程里，才能得到我们欲求的能力。

>> 我们唯有从缓慢、艰苦、不抄捷径、同一时段只专注于一件事的练习过程里，才能得到我们欲求的能力。

>> 在钢琴的弹奏上，并没有完全无法克服的困难，所有的症结都只是在于你是否下定决心去克服它。

>> 最能够解决困难的方法，就存在于你自己的头脑、你的内心，以及你的双手中。

第五章 音乐的吸收与传达

>> 中国有一句谚语：“万丈高楼平地起。”任何人，不论是一位已具盛名的演奏家还是一位初学者，都必定经历过学习弹奏第一首音阶的时期。因此，当他们面临新的乐曲时，不管他们在程度上的差异是多么大，同样也都必须跨出第一步

>> 练习初期不要忽视任何音符、记号与音乐的设计，试验各种指法与踏板，以期找到最适合自己的方法，并绝对遵从“慢速度”且“慎重确实”的原则。在比较容易弹奏的旋律上反复练习，尽量使之熟练，使音乐能自然地进入我们指尖。同时慢慢地去感觉乐曲中所有旋律的情绪，体会旋律之间的关联。经过上述的练习程序后，再进行困难乐段的练习。这时我们仍然可以继续研究较好的指法，在复杂的手指运作上利用先前提到的“变换重音”或是“变化节奏”的方式，以节拍器的辅助做分手练习；之后，双手再以“技术的开拓练习”做整个乐段的磨炼。

>> 所有困难部分都以此种方式克服了之后，我们便有能力从头到尾、不中断、不犯错、完整地弹奏一首新乐曲了。当然，这个时候音乐的速度还很缓慢，但是障碍已被消除，我们的手便可以试着去表达音乐：也许在主题的弹奏上多一些轻快、亮丽的色彩，也许在抒情的乐段中试着说出更温柔的话语。虽然距离真实的速度与演奏还有一大段路，但是，至少你的指尖已经开始去感觉音符的情意了。

>> 我们完全吸收一首乐曲之前，下意识里早就已经吸收了这首乐曲中的许多小片断。起先，它们就像一个个小岛，是互不相连的，也许这里几小节，也许那里几小节，深深地印在你的脑海中。但是，经过每日反复的练习，从头至尾不断以由慢到快的速度加深你的记忆，慢慢地，小片断都连成了大乐段，需要看谱的地方也愈来愈少。最后，一首完整的乐曲终于在我们的手中成形，成为一个音乐实体——那是完完全全属于自己的

>> 音乐发展至此阶段，仍然需要十分小心及不间断地练习。除了多放一些注意力在圆润与敏说地表现乐曲的诠释上，你也以开始磨炼“演奏”的经验了。因为这时你的头脑和你的身体已很坚固地结合在一起，有足够的能力去呈现你内在饱满的热情。

>> 1．俗话说“最黑暗的时刻总是出现于黎明之前”，在练习乐曲的过程中，千万不要轻易气馁。

>> 2．不论什么时候，你身在何处，一定要随身携带乐谱。一旦你在记忆上或是音乐的表达上有一丁点疑问，都可以立刻查询。

>> 说到乐谱，我们一定要尽可能地使用最具权威性的版本，且遵从那上面所有的记号。这样，你的演奏才不致使人怀疑它的正确性。

>> 演奏一首乐曲，切勿太过分地加重弹奏那些需要强调的音符，及没有任何强音记号的音符。

第六章 钢琴曲目的建立

>> 大多数杰出的作曲家都是钢琴家，他们喜爱钢琴远远超过弦乐器。主要原因是钢琴天生具备了和声及多线条的自然效果，在自我的表达上能够给予艺术家们最大的满足感。

>> 学龄前的幼儿在学习母语以外的语言上，速度要比年长的学童来得快且容易，同样的情况也发生在他们学习音乐的语言上。很多音乐的小天才具有惊人的记忆力及演奏能力，往往超出成年人所能理解的范围，成了不可思议的事情。

>> 当我们意欲得到任何高贵及具有价值的艺术品时，绝对不要想有一点点的捷径可走。

Stay hungry,stay foolish,便能不断获得新生。

>> 一个人只要永远保持着“学习”的精神及能力，则他的体内便一直都有生命在成长。

>> 一个人只要永远保持着“学习”的精神及能力，则他的体内便一直都有生命在成长。

>> 拉赫玛尼诺夫也常常说：“不论你的年纪有多么老，只要持续练琴，则双手便能永远听从于你的指挥；持续学习新的乐曲，则能永远地保持你心境的年轻。”

第七章 实用曲目的介绍

>> 当你的手指还不能完全掌握乐谱上记载的乐句线条及圆滑奏时，千万不要任意地加上踏板，一定要等手指运用自如后再加上踏板。

第九章 完整地准备演奏曲目

>> 音乐唯有在你充满自信及确定的情况下，自由地释放出来，才是完完全全属于你生命的一部分。

第十章 听的艺术

>> 音乐的制作过程、音乐的气氛、乐器的音色，及演奏的比较。

>> 音乐的信息时常是以迂回的方式进入我们的耳朵。它可以首先挑起你情绪上的反应，然后触碰你的感觉，最后才进入你思考的领域。音乐的气氛能够改变一个人的心情，但是必须在一个前提下：此人具有高度适应力，同时愿意被耳朵所听见的音乐带领。

>> 音乐品位是一种极度个人的东西，你可以借着他人具价值的判断，来刺激和带领你思考研究的方向、磨锐及引导你的感官，但是“你自己”才是最后决定你到底是喜欢还是不喜欢一场演出的人。

>> 欲成为有深度有见地的聆听者，必须广泛接触音乐。不论是室内乐、现代音乐、英国的牧歌或是任何合你口味的音乐，都可以听

>> 下面是听到音乐后，可以用来思考的路线：

1．分析出乐曲被创作的年代：是古典、浪漫、印象还是现代的作品？

2．乐曲的旋律或节奏是否具有某一国家特有的音乐语言色彩？

3．乐曲的旋律或和声特征是否使你想起某一作曲家的作品？

第十一章 我的教学经验

>> 人在任何年龄都可以学习音乐。

>> 一个人是可以没有音乐而生存，但是他不会活得太好。

>> 钢琴老师所能够给予学生最重要的东西是：健康又真实的音乐观念及良好的弹奏习惯，让学生在琴键上有安全感，同时能享受弹奏的乐趣

>> 在钢琴的弹奏里，机械化的部分是需要每天反复不断地磨炼才能获得的能力，因此每日至少一小时的练习时间，乃是绝对必需的。它不可以用其他的练习方式来取代，像每星期练两次，每次练上三个钟头等。

>> 对一个有天分但没有太多练习时间的学生，给他一份经过良好设计及均衡发展的曲目便可以达到很好的训练效果

>> 首先，舒适地坐直，让肩膀下垂不要突起，手肘自然地靠近身体，下手臂抬起来正好与键盘平行，手腕稍稍高一点，使手指能轻松地推动琴键。一位早年教过我的老师（莱谢蒂茨基的学生）称这种高手腕的姿势为“罗马拱形式”。由于手从高处悬挂下来、力量很容易便到达每一手指的指尖，易于控制声音，这种具有重量的触键，使我能放松地控制手指的活动，且发出扎实的音色。如图一及图二所示。

>> “坚实的手指”是优秀技巧的基础。最好每一只手指都被训练成抬起来后便能坚固地按到琴键的底部。坐的时候，你的背部要直，不论手伸到琴键的任何一边，身体都必须依靠过去，这样，指尖才有整个身躯的力量作为支持

>> “优秀的视谱”，意指视奏的人将乐谱上任何细节与记号全都仔细地弹奏出来。视谱是学习一首陌生乐曲的第一步，这个阶段最重要的是工作就是没有错误地认识整首音乐，使将来的练习能在正确的情况下进行。注意所有音符、休止符、速度及力度记号、圆滑线和乐句的正确性，让眼睛看谱的速度走在手指活动之前。小心在音阶及琶音上所使用的指法，务必使它们圆顺。

所有视奏上的能力，只有靠每日持续不断的练习才能臻于完善的境界。

第十二章 无声练习

>> 无声练习在复习乐曲上具有良好的功能。每天早晚我们可以各花一个小时，看着谱，同时利用节拍器做仔细没有错误的无声练习。当手指的触觉经由这样的训练，能正确又合乎速度地反应整首作品时，头脑便能从音符的对错中释放出来，专注于音乐的表现，而使音乐发光了。

>> 马克西姆·高尔基（Maxim Gorki）说过：“真正的才能是从工作中得到的。”比利时伊丽莎白皇后也有句名言：“真正的才干具有权威性。

第十三章 录音机的效用

>> 曾经背过的音乐只要几个小时的复习便能回到我们手中

第十五章 大学程度群体课的内容

>> 视奏练习上的几个要点：（1）双手要练就出不依赖眼睛，能在键盘上找到正确的琴键，而且眼睛永远走在手指弹奏的音符前。（2）眼睛要有能力，同时看到正确的音符、音符的时值、触键的记号（圆滑奏、跳音、断音、滑音……）、乐句及圆滑线、强弱记号等。（3）要能在几个小节前，便分辨出所有记号及节奏上的变化。（4）视奏时要建立连贯的乐思及音色，使视奏的音乐成为有意义的演奏。

>> 视奏时，从眼睛看到音符，再由手指在琴键上反应出声音来，是经过三个步骤：（1）头脑首先得消化乐谱上的一切指示；（2）手指必须完成大脑给予它们的苦差事；同时（3）耳朵及心需要仔细聆听，并随时调整音乐的表现。

>> 每周两次90分钟的钢琴群体课，外加每日独自练习半小时，一个学期下来，你的视奏能力将会得到惊人的进步。

第十六章 如何走上演奏台

>> 早期的演奏以舒适而从容的速度来弹奏，这些速度会比平常弹奏的速度慢一些。有经验的演奏家都懂得在早期公开演奏新曲时，以优美的音色去吸引听众，而在速度上稍稍放慢；如此，他们才能在最紧张的时刻里得到完全的放松，随着弹奏次数的增加及经验的增加，再慢慢地加快速度，让音乐能更加自由地飞舞起来。

>> 学习第一首，直到背熟。

学习第二首，直到背熟。

学习第三首，直到背熟。

学习第四首，同时复习第一首。这时第一首会较过去好得多，可以放在不同的场合中练习演奏。持续练习第四首，直到背熟。

当你完全能自信又成功地掌握第一首后，把它搁置于一旁，复习第二首，直到第二首亦完全被掌握。

第四首背熟后，继续学习第五首。

>> 所以拉赫玛尼诺夫说：“能够持久地坐在钢琴前面练习并完成一首音乐，这种持久力本身便是一种音乐天赋。”