今天主题是维瓦尔第 《冬》Concerto in F Minor RV 297: Winter F小调小提琴协奏曲
作曲家生平
安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第(Antonio Lucio Vivaldi,1678 年 3 月 4 日-1741 年 7 月 28 日),意大利神父和巴洛克音乐作曲家,同时还是一名小提琴演奏家。其最著名的作品为《四季》。
在300年前,他可是威尼斯旅游界的金字招牌,他和他老爸的名字甚至被写进了当时的一本威尼斯导游手册,大意就是:不听一场红发神父的音乐会,你就白来威尼斯了。而《四季》则是维瓦尔第音乐中最华美的篇章。他当时指挥着一支属于教堂的女子乐团(Ospedale della Pietà),他的绝大部分小提琴协奏曲都是为这支女子乐团写的。而据记载,我们的红发神父还是这支女子乐园的音乐导师,不知道和一群圣洁的女生们一起工作,是不是特别能激发大师的灵感。--龙猫猫
主题 维瓦尔第《冬》 三个乐章
第一乐章
天寒地冻乌云笼罩,从这边山坡上走下了一位穿着厚实的年轻人。
满是半腿深的雪,北风吹拔着仅有的几根芦苇。伴随的是冰水渗透到小腿肚和脚掌中,不由得汗毛挺直、毛孔收缩、颤抖。
突然,一阵凄厉而持续的北风从远方的雪山上奔下,卷起了他的围巾和衣物。全身从上到下开始不住地颤抖,他试图用双手将身上所有一切包裹起来。颤抖。一切似乎那么困难,这场大风让人寸步行不得,难道我就要葬身在这荒无人烟的雪原上么?颤抖。正想着,前面有点点光斑闪烁。
第二乐章
大风停下来了,乌云渐渐开始消散。和乌云争宠似的,太阳从云堆中跳出来。
走到酒馆的屋檐下,冰雪也开始慢慢消融化成一条细流。
坐在屋中火炉旁。开始想起了许多美好,伴随着喝酒人们的阵阵笑声睡了过去。
第三乐章
窗外是光芒闪耀的雪坡,馆外有人正在小心翼翼地度量着结冰的道路。慢慢悠悠地走着,想要赶到坡上去游玩。坡很陡峭,有的人路上一不小心就摔了一跤滚到雪地里去了。
接着爬呀,看到了雪坡上对面群山被日光照耀的一派美好景象。哎呀,一下就冲下了雪坡,欢声笑语中人们扭打嬉戏到了一片。
看着山那边太阳那么好, 春天就快来了吧
演奏家和演奏方式简介
伊扎克·帕尔曼(ItzakPerlman),1945年8月31日生于以色列特拉维夫,曾就学于特拉维夫舒拉米特学院,师从丽维卡-古尔德加尔特,后进入纽约朱利亚特音乐学院,师从著名的提琴教授伊万-给阿拉米安和多罗茜-迪蕾。
帕尔曼有一双灵活的大手,可以在提琴上任意随行,他耳音极好。帕尔曼4岁因患小儿麻痹症下肢瘫痪,所以只能坐着演奏,但这并没有影响他灵活的双手创造无以伦比的天音,他的演奏音色丰富,风格独特,对音乐有着他自己独到的理解。
也许大家都发现了,帕尔曼的演奏声音大,强弱变化明显。这是因为他在这首曲子中运弓接近琴马造成的
这还要牵扯到一点点技术上的问题
重量是运弓、发声的第一要素。我常常跟学生们形容,先给重量,然后再用速度去释放能量。当然,重量过多、速度不足所导致的结果,就像是铲了过多的土方,却无法给予足够速度一样让铲子卡在土哩,在弦乐器上,就是过度压弦所产生的沙哑、粗糙的发声。
重量越多,速度越慢,合力对面板做功越大,声音也越大。重量越少,速度越快,合力对面板做功越小,声音就越小。看到这里,有没有觉得似乎挑战了你原有的概念?记得某位脾气暴躁的前辈指挥家,每次总是暴跳如雷的大骂弦乐部门:『小声干嘛用那么多弓? 』,或是『大声为什么不多用些弓? 』,这类的指示。偏偏,有此种迷思的,还不只是不懂装懂的指挥而已,许多拉弦乐的朋友也常常误解了个极为重要的基本。
-小提琴作坊
那么,很多朋友在第一乐章时就面临着弓子不好调整的问题,他们就往往造成这首强烈的乐章变得阴柔。
对帕尔曼而言,保持在上图的B区是非常有帮助的。
《四季》具有鲜明的标题性音乐特征,是标题音乐最早的音乐雏形,同时也是巴罗克时期协奏曲形式及结构的集中体现。在欧洲音乐史上协奏曲《四季》是维瓦尔第最杰出的作品之一,同时更是音乐会演奏中久演不衰的经典作品。
作为普通观众,怎么样评价见到演奏者演奏这首乐曲的好坏呢?
很简单,我们可以首先就观察以上那幅图。这位演奏者是否保持在B区,声音是不是强烈有一点粗糙。相信这一点简单的技巧你就能很快分辨这位演奏者是不是在班门弄斧。
我们来近距离观察一遍各大演奏家对她----《冬》的诠释。
茱莉亚·费舍尔
费舍的处理风格轻巧灵活,突出高音,并不突出低音。揉音特别凄美,个人风格强烈
卡拉扬指挥,穆特演奏
低音非常有个性,不愧是一代指挥大师。处理乐队的方式让人耳目一新。这也是当前最喜欢的乐队版本的《冬》。可是穆特的处理方式我并不苟同,低音部分处理的有点太过分。如果是帕尔曼和卡拉扬的合作会怎么样呢?让人不禁期待
你对这几个版本听出了哪些不同呢?你喜欢哪个版本?请留言告诉我
希望本文能够对你观察并模仿各位演奏家表演《冬》 起到启发性的作用
-部分引用来自知乎和小提琴作坊