第一次世界大战前的历史先锋派绘画的诞生

我们透过绘画史来看，20世纪的艺术史是先锋派的历史。

并且，这是一个充满重大政治事件和重要社会变革的时代，一段以各种倾向迅速交替为特征的历史。

而跨越两次世界大战的历史事件，为研究和分析这个世纪涌现的众多艺术运动提供了参照。

在先锋派中,“历史先锋派”一词是指那些在第一次世界大战之前于1910年左右孕育的最主要的倾向(野兽主义、表现主义、立体主义和未来主义)，以及在两次世界大战之间发展的那些趋势(抽象的前卫派、新的造型、达达主义和超现实主义)。这些也被称为“经典的”或“大胆的”先锋派。

如果来追究先锋的概念这个说辞，我们会发现，“先锋”一词起源于中世纪，在军事语言中指冲在其他部队之前的那些先遣部队。

在19世纪开始，该词被使用于法国乌托邦社会主义者的著作中，用来指文化领域的那些进步主张。

而最终又发生了革命性的变化，这个词到20世纪成为用来形容所发生的艺术运动(如立体派)的关键术语，且，该运动可能与《亚威农少女》联系在一起，在这幅作品中，所表现出来的空间理念和面部理念完全是革命性的。

这一时刻，空间失去了文艺复兴时期的深度，人物形象的平面反映了各种即时的视点。

而从字面上看，“先锋”一词的含义是一个小群体的战斗，这个群体冲在大多数人的前面。

艺术先锋派用于表现一个较小艺术家团体，他们面对的是一个既定的并为大多数人所接受的现实。

因此，在资产阶级美学传统占据主流地位的时代，这些躁动的、叛逆的和引起争议的艺术家，起初遭到了绝大多数公众的拒绝。

并且，先锋派艺术家最初的状况与被误解的天才浪漫思想联系在一起。

随着先锋派的出现，必然会伴随着宣言的出现，在这场火热的运动中，艺术先锋派在能动性、与过去决裂的意愿，以及艺术革命的思想等方面，均表现出许多与政治语言的相似之处。

但是使它们更加接近的是语言性文献的出现:宣言。

从 1848年《共产党宣言》问世以来，在艺术领域也出现了许多宣言，这些宣言实际上是行动纲领和原则的一种宣示。

所有的历史先锋派都有他们自己的宣言，或有类似的文献。

1909年出版的《未来主义宣言》被认为是塑造未来主义运动特殊性的典型样板，也被普遍地作为塑造先锋派最典型和最具代表性内容的范式:愉悦感、能动性、好斗性和挑衅性;把原创性和创新性作为评估艺术作品的基本观念;对人类进步的信念，尤其是对过去的否定和既有价值观的拒绝。

总体来说，先锋派艺术家的创造与追求表现为不同，因此，不同的“主义”一直被视作表现不同美学方法的艺术语言。

也可以说，一般而言，是艺术家个体创造了这些新的表现形式。

但是不久之后，这些方法就被一些基于同样规则进行创作的创作者群体所共享。

有很多艺术家，例如莫迪里阿尼和保罗·克利，他们不属于任何特定的群体，也很难把他们的作品归为某个单一的流派。

此外，这些艺术家的兴趣和追求在他们长期的职业生涯中也会发生一些变化。

例如，安德烈·德雷恩【安德烈·德雷恩，又译为安德烈·德兰。】的艺术生涯始于野兽派，后转向立体派，20世纪20年代又位于现实主义潮流之林，因为，现实主义在第一次世界大战后席卷了整个欧洲。

关于艺术家活动的组织，在20世纪，我们发现一直存在三个组织的体系:行会式的合作体系，德国国立包豪斯学校【包豪斯学校是德国的一所艺术和建筑学校。】将其作为教学体系;学术体系，这种体系以复制过去的模式为基础;商业体系，它与学术体系不同，是从商人的角度进行自我定义。

保罗·杜兰德·鲁尔是第一位与印象派有关的伟大艺术品交易商，自他开始，艺术品商人的出现也与先锋派的诞生密切相关，他们总是关注艺术创新。

安布罗斯·瓦拉德和丹尼尔·亨利·卡恩韦勒这些艺术品交易商总是与塞尚、梵高、马蒂斯、德雷恩、弗拉芒克、毕加索、布拉克和夏加尔的出现如影相随。

先锋派的出现致使艺术变得自主，且，科学的发现为新绘画的发展提供了巨大的可能性。

此后，人类开始享受更多的便利，但同时这也给他们带来一种新的束缚，即机器的束缚。因而，绘画并没有摆脱这种新境况。

一方面，绘画反映了新的机械化的生活;另一方面，绘画反映了在精神上对试图逃避寻求艺术非理性的不满。

自文艺复兴以来，艺术的传统便一直致力于在绘画方面对外部世界的知识进行完善。

随后在20世纪初，摄影和电影承担了这项工作，摄影和电影的普及是对绘画的极大解放，从那时起，绘画就放弃了对现实予以幻觉主义形象再现的传统功能，并能够致力于探寻有益于加强艺术自主原则的新艺术表现形式。

“摧毁对过去的崇拜、对古希腊罗马艺术品的迷恋，以及对学究和学术形式主义的痴迷。”《未来主义宣言》用这些话，将传统的遗产绝对化为一个过时的、需要予以消灭的整体。

法国诗人纪尧姆·阿波利奈尔在他的《立体主义画家》(1913年)一文中也非常明确地指出，一个父亲的尸体不能被运送到所有的地方，因为它必须与其他死者一起被遗弃。

与此同时，阿波利奈尔认为立体主义是一种观念的艺术而非模仿的艺术。

因为，一门艺术应该自我上升，不应为了常规的真实性而牺牲“事实”。

并且，所有先锋派都宣称，打破绘画传统的方式是取消文艺复兴时期的视角，即三维空间的幻想。

绘画不再被视为模仿现实的窗户，而是被视为一个特定的绘画问题，被认为是一个二维空间。

但是艺术自主并没有以“从过去的范式中解放出来”而宣告结束。

因此，艺术自主的现代概念意味着审美经验的自主。

通过这种方式，艺术将自己与其他知识形式区分开来，从而将与艺术相关的主观联系的经验隔离出来。

而且，先锋派的独立性越来越强，每个“主义”都作为一种新的经验表现出来，作为对我们经验提出请求或要求的一种新语言表现出来，作为改变我们审美的挑战表现出来。

但是艺术自主不仅仅包括相对于自然的艺术自主，它也表现在与其他类型的经验形成的相互比较方面。

不同的艺术语言具有自主性，但在社会生活中普遍存在着强烈的紧张关系。

毕加索和布拉克在现存艺术的边缘使他们的立体派形式大放异彩，且对政治没有丝毫的兴趣。

相反，波丘尼的先锋派话语和未来主义者的话语，则与进步思想、对工业新社会的敬仰联系在一起，而这在对陈旧传统的批判中表现出来。

毫无悬念，先锋派的出现必然会出现先锋派的聚集地，在第一次世界大战之前的几年中，那些彻底改变了造型创作基础的艺术运动，主要出现在巴黎。

此前在19世纪末，法国首都一直都是印象主义、后印象主义和象征主义的聚集地。

且，因拥有众多博物馆、艺术学校、艺术品商人及其画廊，于20世纪初，巴黎成为最重要的艺术中心。

同时，巴黎这个“灯光之城”也吸引着世界各地艺术家的目光。

西班牙的毕加索，意大利的莫迪里阿尼和俄罗斯的夏加尔等艺术家，都在这里发展自己的艺术事业，对于所有期望与最新潮流直接接触的艺术家来说，这里是必去之地。

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