导演：维姆·文德斯

“我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。”---安塞尔亚当斯

因为“青年年梦想家”公众号的推荐，然后知道了这部纪录片，是关于摄影的。在推荐文里，作者这样说到：“很喜欢片子的开头‘每一个摄影师的生活、他所处的环境、他们的经历都不一样，导致不同的摄影师拍摄的视角不一样，在完全相同的地方，每个摄影师拍摄的作品也会不同’”。深以为然。

影片的详情是这样介绍的：“他的镜头是打开的心眼，在最细微处直视灵魂，看到巴西巨坑五万掏金者的集体面相，看到科威特油井冲天大火的真正英雄，看到非洲的死亡延续着生存。每次的拍摄方案都是经年的万里长征，是人神共舞，每次成果都引起巨大回响。合导的儿子伴着老爸远征，只见他用海象的视角，拍出但丁的地狱。再来到地球重病的现在，他重建了一座森林。”

萨尔加多，他用镜头见证了那些历史，有过大笑，有过难过、有过痛哭、有过无奈、有过绝望、也有过希望。

他用照片记录着那些不被人们关注的时刻，他探寻着人类心灵的世界，记录着那个时代人们的希望与痛苦，死亡与悲伤。导演说“毕竟，人类才是地球之盐”。

影片中，他说“当你拍肖像的时候，不仅仅是拍一张照片，而是要呈现这张照片里的人”让我印象很深刻。我突然想起在网上看到的一句话“每一张照片，都是时间的标本”，而在萨加尔多的照片里，每一张照片，都是一个故事。

也让我知道，照片是可以讲故事的，也开始有些理解了人们为什么会看到一幅作品，会感动，甚至会流泪。

他的摄影：

1973年：尼日尔，最初的摄影

1977-1984：《另一个美洲》—认真生活的人们

1981-1983：巴西——葬礼、祈祷、精神

1984-1986：萨赫勒——饥荒，死亡和绝望

1986-1991：《劳动者》——向构筑世界的人们表达敬意

1993-1999：《出埃及记》——卢旺达的悲伤。

2004-2013：《创世记》—一封给地球的情书

关于《出埃及记》，他说道：“在这样的惨状里，真正打动我的，是母亲和孩子之间的关系，孩子那样相信他们的母亲”

“当我离开那里，我也病了，我病得很重，我没得什么传染病，只是我的灵魂病了”“在经历了卢旺达的悲惨岁月后，我离开那儿什么都不相信，不相信人类的救赎，人们根本没办法这样活着，我们不配活着，没人配活下去”

“多少次我放下我的相机，为我所看见的东西大哭”

回到巴西的他开始质疑自己人文摄影的工作，从他的自述中可以感受到，当见证了卢旺达的悲惨岁月之后，心中的绝望和悲伤。

在萨加尔多的一生当中，妻子莉莉娅扮演着非常重要的角色。摄影师的开始是因为妻子的第一部相机。她无条件地支持他的旅行探索，并和他一起研究整理编辑出版作品，到后来重新种树的大胆想法，让萨加尔多重新看到了希望，而才有后来的《创世记》。

他说“不敢相信，这些树能长到40米甚至更高，活上个400 500年多么神奇的力量，想想这些三个月大的树苗，想想这些三个月大的树苗，会在400年后长到头，也许从这里开始，我们能够感受到永恒的概念，也许永恒是能够测量的”

他说“这片土地对我来说太重要了，我们形成了这片土地的循环，在这个循环里，我们度过了一生，我父母的人生，我姐妹的人生，我的大部分人生，今天，我们又一次在这里生活，莉莉娅和我，这片土地一直在诉说着我们的故事，它见证了我的童年时代，陪伴着我的老年时光，当我死去的时候，这片森林将恢复我出生时的状态，整个循环就圆满了，这就是我一生的故事。”

萨加尔多，我从他身上看到了他对于人类的热爱，对地球的热爱。

影片中有很多作品，而这张给我印象非常深刻。

三个孩子，两个孩子的明亮眼睛里充满了生的希望，另一个孩子眼神暗淡，透露着死亡。希望和悲伤，直击心中。

在看影片的过程中，心情很复杂，因为看到了曾经我所不知道的岁月，看到了在那些岁月里有着怎样的悲伤和绝望。时代的残酷，政治的暴力，生命的脆弱，对死的恐惧，对生的渴望，对命运的无奈。

幸好，在经历了那么多悲伤之后，人们依然带着对未来的希望，勇敢向前行进着

摄影记录着曾经的悲伤，但也同样见证着未来的希望。

摄影是一种记录，是一种表达，是一种探索，也是一种勇气和力量。

在时间轴上，每个瞬间都是独一无二的，且不可重来。

愿在记录的瞬间，深感那些藏在生活里的细节，不管它是什么……