唐诗、宋词、元曲是我国珍贵的文学遗产，它们是我国韵文不断发展的产物。诗盛极而生词，词盛极而生曲，因而历来就有人称词为“诗余”，又称曲为“词余”。且不问此论是否确切，这至少说明诗、词、曲之间的血缘关系。人们通常说的“旧体格律诗”应该包括“曲”在内，然而千百年来，世人了解诗词者多，创作诗词者多，了解散曲者少，创作散曲者就更少了。现在，散曲眼看名存实亡了，当今吟坛，善诗者十有八九，为词者十有二三，制曲者十难有其一！究其原因，主要是“曲之格律太严，作曲太费脑筋”。

      曲的格律，可以说是一个曲牌一个调，成百上千个曲牌就有成百上千个调，并且毫无规律可循，律诗分清平仄即可，词除了个别词牌和某些词句宜用去声外，也只稍分清平仄就行了。

      曲除了平仄外，还要仄分上去且非常严格。有人说：“曲韵可以平仄通押，可以随意增添衬字，这是曲比诗词‘容易’之处，是曲的‘长处’”。其实不然。与其说容易，不如说更难。曲韵的平仄通押，并不是说可以象一般戏曲唱词或数来宝词那样，可以平仄自由通押，而是要严格按曲谱规定的平、上、去音韵要求去填字，这样的“平仄通押”，实际上是“三声限押”，还不如一韵到底的“诗、词”来的方便。比如：

[双调·落梅风]赏读韩志清老师散曲集《浊漳曲花》

这是一支普通的散曲小令。首先说它的平仄：全篇仅四句27字，若是四句律绝的话，当你确定首句平仄句式后，就自然会明白后三句应该是什么样的平仄句式。而这支曲子，不要说你明白了第一句，就算你明白了前两句，也未必能推断出下一句的平仄句式来。其次说它的韵：四句四个韵，韵稠自不必说，四韵还是一平三仄，而三仄韵还必须是两去一上。其三说它的字位声调；除韵脚处平、上、去分明外，有的字位平、上、去也必须分明，否则，曲味会大打折扣。             

      再说衬字、衬句：在曲句中，虽说能用衬字，有的曲子能增减句数句式，这对创作者来说是方便了一些，但给习作和吟诵者来说增加了困难，形成了混乱。

        总之，“曲律过严”、“衬字干扰”、“字句增损”等诸多不固定因素，制约了人们的习作积极性和热情，也给制曲者增加了创作难度。

        然而，瑕不掩瑜，曲也有不少长处。诗词曲论辈份，曲当属第三代，它距离我们最近，曲文中白话较多，更接近现代语言，它不论借古咏怀、刻划心理、诙谐、夸张、嘲讽都能显示曲所独有的语言特色——自然通俗，俗中有雅，亦庄亦谐，妙语如珠。这种既近于白话而又有韵有律的语言，是诗词所无法比拟的；现代的语体诗更不能与之相比。比如：

[黄钟·昼夜乐]作  曲

无论晨宵及心痒难挠，例用叠句，此为定格。

      这是一支用“么篇”的小令。通过这首曲，我们可以看出，若用诗的句式、诗的语言风格来写作者当时的心境的话，显然不能如此酣畅；反之，若将这些语言入诗的话，也显然不庄不雅。唯散曲不避俚俗，亦庄亦谐方能将作者当时的生活和情感体现的淋漓尽致。

      由于曲的语言“文白兼备”，不乏高雅，又不避俚俗，可颂扬、宜讽刺，说古论今、叙事抒怀、借比夸张甚至嘻笑怒骂皆能曲尽其妙，因而接触面多，题材源广，用以反映当代社会生活、弘扬正气、针砭时弊，必能雅俗共赏，妇孺喜闻。

下面，我们就谈一谈散曲。

一、曲的概念以及诗、词、曲的异同

共同点：

1、诗词曲都是沿着“由乐定词”的道路发展来的长短句。

2、都是韵文，都有定格等格律讲究。

3、词曲都有牌调名（诗没有），有些牌名及格律甚至相同。

不同点：（诗词曲各有不同）大至有三：

1、字句：诗词的字句一定，而曲因用衬字，所以字数没有一定，甚至有些曲调可以增减句。

2、韵：诗韵稀、平韵、一韵到底；词韵平仄混押，有时换韵；曲韵密且一韵到底，有的平押，有的仄押，有的混押。

3、语言风格：诗词比较典雅庄重，曲则口语化，通俗。就语言风格而论，清人吴梅说过这样一段话：“今之曲家，往往以典雅凝炼之语施诸曲中，虽易动人目，究非此道之正宗，曲之胜扬，在于本色”。何谓曲之本色？大致是语言流丽、新生、率真。钟嗣成“蛤蜊风味”中“有些曲子正言若反，狂歌当哭，嬉笑怒骂皆文章”。当指这种风味。钟嗣成是元曲家，多读散曲，自然能体会到散曲语言风格之别趣，词曲之异通。

      讲到这里，我们通过对诗、词、曲的比较，不难看出，散曲是一种源于诗词而又有别于诗词，富有俚俗特点的韵文。

二、曲的分类与曲调

1、单调小令。

      也叫叶儿，短小精干。与单调的词类似。如[中吕]山坡羊、[越调]天净沙等。

2、“么篇”小令。

      将某些曲调重复一遍，较单调小令加大了容量，用以表达较复杂的内容。有些类似于现代歌曲完了一段后再来一段。值得注意的是，不是所有的单调小令都可以用么篇的；有的“么篇”小令不能省略“么篇”。大多数么篇换头，少数么篇同始调。常见的么篇小令有[黄钟]人月圆、昼夜乐，[正宫]小梁州等。

3、带过曲。

      是一种二三个同宫调音律恰能衔接的曲调连接在一起的散曲形式。介于小令与套数之间，归小令一类。其组合有一定规律可循，不能“乱点鸳鸯谱”，其曲调之间用“带过”作连接，可简称为“带”、“过”等。常见的带过曲有：[正宫]脱布衫带过小梁州，[中吕]快活三带过朝天子、四边静，[双调]雁儿落带过得胜令等。

4、套数。

        即散套、套曲。是由若干同一宫调曲子联缀起来的组曲。其连缀有一定次序，不能颠倒，由首牌（也叫正曲）、次牌、中间过曲、煞尾等构成。少者三四曲，多者达三四十曲，不固定，结构复杂。

三、曲牌与宫调

      现在常见的曲谱，收曲牌一般在四、五百个。曲牌原本是曲之题目，与曲文内容是一致的，或者说是有一定关系的，由于被后人遵崇追摹定格后才成为曲牌的。随着时间的推移，后人越来越不去领会曲牌与曲文的关系了，只把它当成一种格律式调或一种标志。这是极端错误的，笔者认为，不同的宫调和曲牌它所表现的音律节奏和语言风格是不一样的，它所表达的情感也是不一样的，比如说用[黄钟·昼夜乐]写你的忧伤寂寞显然不合适。你也总不能用[南吕·骂玉郎]给人写贺曲吧。曲牌与词牌不同的是，前有宫调，后有曲题。词有不标题目的，曲则要标。有的曲牌只限于小令，有的只限于套数，有的则是小令套数兼用的，不能随意混用。曲谱一般有标注说明。

四、曲的格律：曲韵、平仄、对仗与衬字

1、曲的韵。

  曲在用韵上有以下特点：

（1）韵密；（2）平仄韵同押；（3）一韵到底，不换韵；（4）不避重韵（小令一般不重，套数重韵也宜远不宜近）；（5）仄韵分上去。（曲在用韵上很有讲究，韵脚处的上去必须分明，否则味道大减）。比如：

[越调·天净沙]忆童年——苦  度

从这首曲中不难看出：一是五句五韵（韵密），二是五韵分三平一上一去（平仄韵同押），三是从始至终不换韵（一韵到底），四是上去二韵不含糊（仄韵分上去）。

2、曲的平仄。

      学写散曲难就难在曲的平仄上，诗的平仄格律说起来五绝、五律、七绝、七律每体四种变格共16种，其实只有平起平收、仄收，仄起仄收、平收四种，说白了不论哪个格式都是由这四个句式按规律组合而来的，只要你掌握了它的内在要求便可熟记于心。请看（以七言为例）：

      这就是我们写诗的最基本格式，大家从中可以看出，这四种变格甚至四四十六种（五绝、七绝、五律、七律各四种变体）格式，其实都是由平起平收、仄收，仄起仄收、平收这四个句子演变而来的，不论哪种格式，只要你定了首句，后三句、后七句甚至更多句就只会有一个结果，不会改变。若写律诗，将这种格式按要求顺延即可；若写五言，那么将前两字去掉便是。只要你掌握了它“一句中平仄相间，一联间平仄相对，两相间平仄相粘等”这些内在关系，就觉得再简单不过了。而词、曲则不然，有几百个词牌、曲牌就有几百个格式，可以说是一曲一谱且无规律可循。如[正宫·合欢曲]（见前页），全篇共五句，句句仄声打头，你若不看曲谱是想象不到的。就拿[正宫·塞鸿秋]和[正宫·叨叨令]来说，是我发现曲谱中格律最接近的两首曲，但前者五六两句是五言律句，后者五六两句是“也么哥”定格。所以说，学习写曲除经常写的几个曲牌能顺便掌握外，不必在死记硬背格律上枉费精力，按曲谱填就行了。

3、曲的对仗。

      我们知道，词的对仗比诗灵活，而曲的对仗比词还要灵活多样，几乎是逢双必对。但也更复杂，除了两句的“合璧对”外，还有三句的“鼎足对”，隔句的“扇面对”、四句的“连璧对”、多句的“联珠对”等等。比如：

[越调·天净沙]忆童年——苦读

晨穿小巷寒霜。晚随孤影幽光。苦度昏灯酷晌。追寻希望。翰河充慰饥肠。

前三句形成鼎足对。

[中吕·醉春风]学写散曲

手腕腕空劳。素笺笺白耗。平平仄仄晨昏绕。但愿熟中能取巧。巧，巧，巧。笔惹风骚。韵押华藻。曲开新调。

前两句形成合璧对，后三句形成鼎足对。

[正宫·塞鸿秋]童年记事——拾  柴

钩镰扁担麻绳串。深沟远壑悬崖畔。蓬头垢面浑身汗。粗粮糗块山泉蘸。苍山入暮归，所获肩头颤。披星赶路闻娘唤。

前四句形成联璧对

      是否要遵照曲谱对仗？著名的散曲理论家杨凤生老先生曾这样说过“我认为，如果把一首散曲比作一块鲜艳的绸缎的话，那么对仗就等于在这块绸缎上绣上了花，绣了花当然更美。对仗既然是美的象征，我们就不应该舍弃这种美，应该尽力追求这种美”。笔者认为，必须对仗的，曲谱往往标出，须遵之，没有明确要求的，就在于自己腕下功夫了。

      散曲之美，除了上述这些特色外，还有其他特殊文字形式的美，如在一首曲中每句嵌一个相同字或每个词组同嵌一字的嵌字式；在一首小令中句句用叠字或句句用叠字词组组成的叠字式等等。例如：

[越调·天净沙]石膏山

龙亭龙柱龙联。龙潭龙瀑龙泉。龙洞龙珠龙眼。龙墙龙现。龙腾龙谷龙岩。

十四个龙的词组组成一曲，二十八字的小令仅用了十五个字。

[正宫·塞鸿秋]舞厅夜曲

霓灯舞曲悠悠地。男旋女转飘飘地。阿娇小脸红红地。阿哥情意绵绵地。歇歇唠唠么，一笑甜甜地。更深惜别粘粘地。

每句韵脚嵌一个叠字词组，宣染了气氛，刻划了情感。

[越调·天净沙]曲  痴

朝朝暮暮叨叨。勾勾改改抄抄。句句吟吟绕绕。听听调调。声声妙妙飘飘。

叠字词组组句、组曲，寥寥十四字组成一曲。

      这些作品虽近乎文字游戏，但也不失为一种艺术技巧，它能使散曲作品更活跃更多样，妙趣横生。这种文字形式也只有《曲》能如此，诗词是难为的。

4、曲的衬字。

      衬字是一种补充语气不足或加强声情表达或两者兼有所用的字，是正字以外的字。衬字在曲中多为虚字，实字少。一般在句首，也可在句中。不能用在句尾或停顿处。一般说，套数衬字多，小令衬字少。清代黄周星《制曲技语》中说：谓曲之难有三，叶律一也；合调二也；字句天然三也。亦有三易：可用衬字衬语一也：一折之中韵可以重压二也；方言俚俗皆可驱使三也。就意义上说，衬字往往是些起无关重要作用的字，多为语气词，情貌词，但要慎用，用不好，会喧宾夺主或造成混乱。比如：

[仙吕·金盏儿]赏景滨河园

（这里）景常新。树常春。青坪柔软花苞嫩。卵石曲径绕梅林。（瞧）雅塑藏神韵。翁妪步轻音。伊人粘柳下，（惹的俺）老朽把诗吟。

曲中括弧内字为衬字。

      这首小令连衬字由46字组成，剔除其中衬字，以正字入谱8句40字，平仄合律，对仗工整，其语气虽不及带衬字连贯透贴，但却干净整齐，没有那么多罗嗦。由此可见，不用衬字，只要多下功夫，反会使作品更精炼。

以上是有关散曲的基本知识，下面简单讲一下创作散曲宜遵循的几条原则，简称“十宜”。

五、创作散曲十宜

1、心态宜放（不可一本正经，方言俚语，幽默嘲讽甚至嘻笑怒骂皆可驱使）。

2、角度宜巧（取材、着笔角度宜巧妙，往往正话反说，反话正说）。

3、思路宜宽（强化想象，运用广喻、博喻，要自由开拓）。

4、笔试宜纵（笔酣则意遒，笔纵则意畅）。

5、抒情宜沛（诗词以含蓄为尚，曲常以丰沛畅达为尚。力求真情妙趣）。

6、意向宜奇（奇则更新鲜、深刻、有味、出神、耐思）。

7、反差宜大（从章法到建构意象到遣词用句）。

8、排句宜多（同向比附联想形成流水对、扇面对）。

9、韵脚宜贯（一韵到底，全曲共震）。

10、语言宜俗（口语化，语句要鲜活、灵动、传神）。

      关于散曲的概念、分类、宫调与曲牌以及格律，对仗和创作要领就简要讲到这里。最后我要重申的是，上述强调的五个方面，只是从形式上为继承和发展散曲创作“鸣锣开道”。繁荣和发展散曲创作，最重要的是在内容上要与时俱进，用曲的意境、形象的思维反映新时代、新生活、新事物、新情感。经过对基本知识的学习，掌握散曲的韵律并不太难，最难的是真正做到情真、意新、格高、味厚，否则，即使完全符合散曲曲谱要求亦非好曲。著名诗人霍松林先生在给当今国务院副总理、诗学理论家马凯先生的一封信中写道：“作近体诗，合律是必要的，然而窃以为忧时感事，发而为诗，倘若意新、情真、味厚而语言又畅达生动，富有表现力，则虽偶有失律，亦足感动读者，不失为好诗；反是，则虽完全合律，亦属下品”。散曲亦然。