之前在读邵燕君老师分析严肃文学和类型文学的区别时，有这样一段分析，过于一针见血而让我记忆犹新：“类型小说所针对的读者欲望是顽固而重复的，就像吸烟、喝咖啡，必须不断有同类产品供应。当然，也需要有花样翻新，但所有的创新必然建立在基本的成规惯例之上。”

对照这段话，就会发现所谓文艺片和商业片的区别也是如此，而这本书里讲的编剧套路其实也是完全针对需要迎合大众市场的商业电影、类型电影，正如书中第二章的大标题：“给我相同的东西……但要不一样！”

所谓“相同的东西”，用这本书中用了很多很多次的一个词来描述，就是“原始”——“原始的驱动力能吸引我们的注意力。生存、饥饿、性、保护所爱之人、对死亡的恐惧，这些东西能抓住我们。”说到底，这是人类千万年来进化过程中都不曾改变的真正本性，无论社会如何发展、文明如何进步，我们终究会不由自主地被同样的东西吸引。

个人认为这本书的重点就是告诉你在写剧本的过程中应该如何实现这些“原始”的欲求，包括作者自己总结的十大类型、十五个节拍等等，归根结底都是“相同的东西”，也是我们实际想看的东西。只有在这个最原始最基础的基底之上，才开始需要创新，需要不一样。如果带着这种思路去看电影读小说的话，也许能看出许多不一样的感想

重读救猫咪，收获比第一次多了太多。

写剧本我不太懂，但写故事我知道一点点。

我把写故事的人分成两类：一类是天才，你可以尽情任性；一类不是天才，那你需要多学一些技巧，哪怕这些技巧看起来有些刻板。

那天才有多少呢？

一个也没有。对，一个也没有。

所有人都必须老老实实学习技巧。

虽然故事这个行当里没有天才，但多的是愚蠢又傲慢的家伙。傲慢不一定是态度高傲，更多的是对专业性的无知和不屑，这基本上是绝症。

和罗伯特·麦基的《故事》相比，这本书要强硬和直白的多，我几乎能够感受到作者的心态：相信我吧，别杠了，你真的不是天才。

作者在文中曾说，如果你写了，那你就超过了50%的人，因为很多人只会动嘴。

相信我，作者绝对高估了这个比例，实际上如果你写了，那你至少会超过80%的人，而你写的如果是个基本合格的故事，那又超过了剩下20%中的一半。但这不见得能给你带来多少实质意义，你（我）要学的还有很多。我试着整理一些和本文作者有深深共鸣的忠告，这些忠告适用于范围比本书广一些，不止剧本，而是适用几乎所有故事载体，我想提醒所有的人不要再走弯路了：

1、你必须通过写作来练习写作，阅读、下决心、说大话、聊天、订口头目标、上课都不能提升你的写作能力（你相信吗？很多人甚至不知道这一点），一个从来不写小说的小说家，一个不做菜的厨子，一个不开车的司机，你能想象吗？

2、写情节！有感情变化和冲突的才是情节，而没有的则是废话

3、你得知道你写的是什么，就是小学时候学的中心思想，围绕这个目的来写（小学语文课的重要性被严重低估了）

4、快点入戏，开头的重要性再怎么强调也不为过，这跟做游戏一样，如果玩家（读者）在有趣的内容前流失，那后面的就没有意义了。有时候你觉得已经很快了……但，还不够快！

5、让读者喜欢或者至少接纳你的主角，不要塑造让人反胃的主角

6、大部分人都更喜欢看年轻人的故事

7、“日光之下没有新鲜事”，不要试图讲一个和几千年来的其他故事有【本质】区别的故事，不存在那种事，你那么喜欢本质去研究物理不好吗？

8、不要在故事里做复杂的哲学讨论，叙事艺术的魅力在于怎么展现而不是展现什么。如果你一定要探讨哲学，论文是更合适的体裁

9、“给我相同的东西，但要不一样”，或者用另一位老师的说法“结构相似是优点，情节相似才是缺点”

10、向反方向拉弓。如果你要写勇敢，那必须写恐惧和畏缩，要写忠诚，必须写怀疑和背叛，要写希望，必须写绝望和沉沦……一个一直勇敢的人最不适合展现勇敢

11、如果你在构思时陷入瓶颈，运用反讽往往会有奇效。比如最坚定的保皇派成了弑君者（《蒸汽水浒：弑君者》）、我的亲人和仇人是一个人（《蒸汽水浒：刀锋易冷》）、看似最无助的弱者策划了最危险的计划（《赛博神话：干将莫邪》），或者还记得第一条吗？一个不写小说的小说家。这个技巧在构思较小的情节时也适用，比如一群武林高手被包租婆收拾得服服帖帖

12、你的角色对白应该包括角色性格（其中包括了他形成性格的生命历程）+传达的信息+角色当前的情绪，不要让角色成为成为你单纯的传声筒。必要的时候可以用点儿极端手段，比如一个人他每句话都必须撒谎，

以上，是对每个故事创作者最基本也最重要的忠告，我不知道你看完的感觉是“这不是自然而然的吗？”还是“这些规则太蠢了！”。

如果是前者，那你太幸运了，恭喜你能这么早就明白一切，但你真的有足够重视吗？

如果是后者……没关系，你会明白的，我只希望那一天不会太晚。

如果你还想知道更多，那么期待我们在创作者这条路上再次相遇，一定会的。