《哪吒之魔童降世》的票房屡创新高，是中国的动漫业值得欢庆的事情，也是中国电影业值得高兴的事。暑假档的票房排行榜也不再是外来大片遥遥领先。我们中国的孩子也可以看到中国原产的漫画大片了，这实在是一件可喜可贺的事情。
电影叫好又叫座，赞美之声自然是四面八方涌来，然而，皆大欢喜的背后，我同时也看到了中国动漫在原创剧情方面缺乏的自信心。
哪吒是中国神话传说中的人物，他的故事几乎是无人不知，无人不晓。我不知道为什么要选这样一位已经让大部分人熟悉到不能再熟悉的神话人物作为电影的主角。个人认为编剧除了一部分想再原基础上再做改编的想法外，最大的原因是想借哪吒的巨大的影响力而保障电影票房。倘若真是如此，可以看出，中国动漫编剧没有自信原创人物，或者说没有自信自己的原创的人物可以得到观众的认可，甚至可以说对自己的创造能力缺乏自信心，所以只好用了“旧瓶装新酒”的方法。
事实证明，《哪吒之魔童降世》的编剧对于哪吒角色的再创造，是获得了成功的。我相信，吸引观众的不仅仅是哪吒这个名字，还有哪吒这个形象，换而言之，就算这个人物不叫哪吒，他也能得到观众的认可，因为他的故事足够打动观众，人物形象足够突出。既然如此，编剧为什么不原创一个全新的人物呢？归根到底就是因为不自信。
众所周知，中国动漫的不自信的现象也是由来已久，这是中国动漫之殇。
很难想象，在上世纪的一段时间里，中国动漫也有过一段辉煌的时期。六十年代的水墨动漫《小蝌蚪找妈妈》，八十年代的水墨动漫《山水情》 就在国际上多次获奖。还有《金猴降妖》，《哪吒闹海》，这些作品在国际上也是具有一定的影响力的。
只可惜后来在各种原因的影响下，曾经在国际上造成轰动的中国动漫江河日下，逐渐到了边缘化的地步。之后因为商业利益的驱使，更是粗制滥造，甚至抄袭成风。不知什么时候，中国动漫居然成了落后，肤浅，幼稚的代名词。再加上优质的日漫，欧美漫画的入侵，中国的动漫市场几乎枯萎。
如今，在大批动漫爱好者的坚持和努力下，中国的动漫已经不能同日而语。特别是近几年，中国动漫取得了不少的进展，尤其在技术方面，紧跟上了日本，欧美的脚步。既然动漫在各方面都已经取得了这么大的进步，为何偏偏在剧情这一方面却鲜有新作呢？
列举这几年影响较大的动漫电影，《大圣归来》用的是四大名著中《西游记》里的唐僧师徒的人物形象，《白蛇之缘起》用的是中国四大民间传说中《白蛇传》的人物形象。一听到这些动漫的名字，很多人就感到一股倦意，就不能说些新的内容吗？为什么看来看去还是以前看过的？
或许有人会说，不是有一部《大鱼海棠》吗？没错，这部动漫名字是原创，但是看过的人都不难发现，剧情这一块几乎是各种神话传说，言情故事大乱炖。有庄子的《逍遥游》，北欧神话生命之树，最后还出现了人类起源亚当和夏娃的影子，还有报恩，三角恋的情节更是俗不可耐。这部动漫电影在画面，技术，音乐这些方面都算得上优秀，偏偏剧情成了最大的硬伤，这实在不得不说是一个遗憾。2017年上映的动漫《大护法》虽然人物，剧情都是原创，但是从内容和画面上看，比较倾向于成人动漫，不太适合小孩子看。
孙悟空，哪吒，葫芦娃是我们这一代的童年记忆，我不希望下一代的小孩子的童年记忆也只有这些人物，而区别仅仅是哪一年哪个版本而已。我希望每一代的小孩都有属于他们那一代的童年记忆，属于他们英雄人物。然后我们作为上一辈的人可以和他们开心地交流着各自的童年英雄，而不是争执哪一个版本的哪吒我觉得比较可爱，哪一个版本的孙悟空我比较喜欢。
真心希望中国动漫的原创剧情，原创人物可以和动漫技术齐头并进，动漫编剧能多一些自信，创造出全新的动漫角色，给孩子的童年多留一些独有的美好的记忆，再续中国动漫的辉煌历史。
