一只好杯子就像一道可口的饭菜或者一首美妙的歌曲，其精髓必有着重之处，耐人品味颇久。以青花为例，有人说精髓在画上，无可否认一件青花器打眼看去，精美的画片总是最抓人眼球的，而器型往往是被掩盖在其光芒下，不被过多留意到的部分。
虽说好不好看在画，但毕竟杯子是用来喝茶的，器型做的到不到位，直接关乎到手感和口感，再漂亮的杯子，用着不得劲，也都是束之高阁的命。
所以，当大家看到觉山隐窑在画上着力的时候，我们也没敢把研究器型这事给丢了，即便是成熟的产品，还是要一本正经地推敲再推敲。拿铃铛杯来说，从第一只铃铛杯至今，觉山隐窑已经出了三款，为了适应不同玩家的审美和喜好，每个款都略有不同。而这个过程，其实就是一次次和自己较劲折腾过程，因为有些调整可能不经比较，连自己都难以察觉。
说是微调，但还是要守住规矩，每款器型都有讲究，万变不离其宗，乱来不得。翻看这些杯子的故事，哪个都历经千百年无数匠人之手，但凡能最终传承和进化到了我们这的，无论赏玩还是使用，一定都是最舒服的。
比如我们再熟悉不过的压手杯，永乐时期最有名的茶杯。就是这么一个看起来不显眼的青花小器，从诞生起就基本没变过，甚至连尺寸都基本恒定了。倒上一杯茶，端在手里，撇口正好搭在虎口，实在是舒坦。所以，就用这个动作或者说这个感觉定了名。
不仅如此，厚厚的撇口搁在唇边，也舒服的要命，怪不得见多了好东西的皇帝都对它喜欢的不得了。所以，它真的没经过什么大风大浪、鬼斧神工，我们现在看到的跟它祖先长得一个样子，如果不像就不对了。
鸡心杯是另一个让人着迷的永乐时期的茶杯。说到这，不得不感叹一下明人对日常器物美学的考究，从明式家具极富意匠魅力就可见一斑。
这种类似半圆的器型，在明朝时还有一种大碗，一般认为是拿来喝酒的，叫鸡心碗或莲子碗，而小一点的就是鸡心杯了。不过当时这种杯子是烧成青花，用来做为贸易瓷器卖到波斯地区的，在本土并不怎么流行，所以在永宣之后，整个明朝都很难见到了。清雍正乾隆时期由于皇帝喜欢永宣青花，才逐渐流行起来，直到今天竟成为经典。
那问题来了，明以前的人不用杯，用什么来喝茶呢？答案是碗。唐人煎茶，宋人点茶，都用大碗。尤其是宋代流行斗茶，讲究观茶色，饮茶倒是其次，这就出现了一种特殊的器型。形状像一只倒扣的斗笠，加之宋人把茶杯叫做盏，所以就称为斗笠盏，也就是我们现在所见到的斗笠碗的原始本尊。
后来，人们把这种敞口直壁的碗，做了一番简单粗暴的改造，硬生生给缩小了，号称斗笠杯，而斗笠碗则变成了用来盛供品成为供器，或者干脆拿来吃饭了。
不难看出，很多茶杯最初就是从酒杯演化而来的，尤其是明朝以后，这其中经典器就有宝盆杯。最初的宝盆杯尺寸不大，可也是酒器，这一点到是有些像成化鸡缸杯。但由于杯子实在好看，一些文人雅士就开始拿它来喝茶，慢慢地竟然真的成了茶杯，用起来也相当顺手，真是没毛病。
说到器型，明代的宝盆杯比较敦实，看上去真有点像小聚宝盆的样子，所以普遍认为它是从明永宣时的聚宝盆形象演变来的，只不过迷你一些罢了，虽然寓意挺好，听起来真是有些俗，还好器型倒是相当雅致。到了康熙时，杯身拉高了一些，口沿也微有内收，看起来比明代时更精致，但也少了份古朴的味道。
这里要提一下，觉山隐窑的宝盆杯介乎两者之间，更倾向于传统造型，手感和口感上也要更好一些。但玩家喜好趣味千差万别，所以我们先后微调过数次，在杯身曲线和杯口角度上略有收放，但雅的感觉没变，韵味还在。
经典器里还有诸如铃铛杯、仰钟杯、玉璧杯、高足杯等，有意思的故事不少，若您对器型的话题感兴趣，待稍作整理，择日再叙。另外，觉山隐窑丁酉首窑产品即将出窑，其中美器不少，届时我们也会和各位一起分享品鉴，敬请期待。
