Louvre Abu Dhabi（阿布扎比卢浮宫）
2023/3月，阿布扎比，欢喜
2007年以前，因石油富得流油的阿拉伯联合酋长国就是名副其实的暴发户。作为首都和酋长国政府所在地的阿布扎比，没有一座自己的世界性权威博物馆。
但任性的国家决定直接和法国政府合作，以5.2亿美元冠名卢浮宫名号30年6个月，又出资7.5亿美元把法国包括巴黎卢浮宫、蓬皮杜中心、奥赛博物馆、橘园美术馆、罗丹美术馆等世界顶级的17家著名的Agence France Muséums （法国博物馆组织）成员机构的藏品租借过来展出。
同时拿出6.5亿美元，找来法国建筑大师、建筑界最高荣誉普利兹克奖得主让·努维尔（Jean Nouvel）操刀，打造了可以匹配冠名卢浮宫的建筑阿布扎比卢浮宫。
这是阿拉伯世界首家国际性综合博物馆。
57.Study for Homage to the Square: With Aura（对正方形致敬的研究：带着光环）
Josef Albers (约瑟夫·阿尔伯斯)
Josef Albers
Study for Homage to the Square: With Aura
1959(yellow)、1963(white，green)、
United States
oil on fibreboard，45.7 x 45.7 cm (unframed)
Owner Louvre Abu Dhabi
Josef Albers(约瑟夫·阿尔伯斯，1888-1976) ，德裔美国艺术家和教育家，包豪斯最重要的教师之一，也是美国20世纪最具影响力的艺术家之一。
在生命最后的25年（1950年—1976年）间，他创作了系列作品Study for Homage to the Square ，这三幅便属于该系列之中。
这个系列有着1000多幅作品，所有画作的构图都非常简单，三到四个互相嵌套的彩色正方形，每个正方形颜色不同，内部方块的位置由规则的模式决定，方块下方的边距小于上方的空间。
亚伯斯将作品局限于单纯色调、精确、系统的正方形几何格式，消除了内容上的外在形式影响，简洁明了的要素便于完全专注于探讨色彩关系的光学效果。这就有些像莫奈干草垛、查令十字桥等系列作品的对比研究。
只是不同于干草垛等物像，正方形在自然界中不会出现，这就使得这些画作在人们看来似乎是人造的，不会参杂遐想。此外，正方形是静止的，仅充当着色彩的容器，可以突出显示作品中的色彩。
每个版本中正方形的同心顺序都是相同的，这使得正方形既可以看作单个实体，也可以看作一个整体；既可以以独特的方式保持距离，也可以分离处于独立个体。
Josef Albers认为：当有人说“红色”时，如果刚好有50个人在听，那么完全可以想象，每个人的意识深处都会有 一种红色，而且可以肯定的是，所有这些红色都会有所不同。
基于自己的这一“色彩永无止境”的信念，他重复使用简洁的方块、线条和形状瞄准绘画形式的作用以及形式对色彩的直接影响，在对比中观察色彩和形式的心灵效应。
重复的形式更便于他改变作品中的某个元素，以观察它对整件作品的影响。同时也训练了眼睛对颜色和形式的感知。
阿尔伯斯的不同版本使用了相近色系，但顺序不同，他将方块的颜色放在一起，以展示并置和对比影响色彩外观的更大效果，进而观察以纯粹形式绘画时色彩表现的差异。
这种并置被用来创造不同的观看体验，比如一种色调使另一种色调看起来更亮或更暗；某些颜色的组合会产生让方块看起来似乎在前进（凸显、向外）或者后退（凹隐、向内）的平面效果。
这三件作品虽然各自独立，但和这个系列的全部创作一样，都建立在相同的构图和对比原则之上。它们只围绕了一个高度集中的主题，却能够实现看似无穷无尽的视觉效果，构成了一个探索色彩和空间关系的主旋律的多种变奏。
也就是说，阿尔伯斯在生命的最后25年里，一直在尝试颠覆二维空间的极限，探索通过使用颜色来创造立体空间。
阿尔伯斯不需要真实的运动就可以让画面有移动的错觉。这些作品是将颜料直接从管中涂到方形 Masonite（一种木质纤维板）创作的，而后用调色刀均匀涂抹，并在必要时在板上混合。调色刀直接在准备好的白色面板上，创造了一种微妙而复杂的纹理，它们在向色彩致敬。他的每幅画的背面都仔细标注了他使用的颜色类型和色调，以记录作品的具体形式实验。
实际上，阿尔伯斯的创作是在类似实验室的工作室里，采用了一种高度系统化的方法，适合他作品中严格定义的元素。
完全可以花点时间仔细看看他的画，这些正方形之间的关系、它们是向前推来，还是在后移，或者目光的视觉是否在隧道中盘旋，它们的排列方式和存在的心灵感应是否在奇妙的呼应。这正是阿尔伯斯用了25年的时间创作的数百种关于这个主题的变体时所尝试的原则，每件作品都在探索同一个基本问题：艺术家能否仅使用颜色关系来创造三维外观？
通过色彩创造空间的想法可以追溯到一种称为大气透视的技术，它可以在荷兰黄金时代的风景画和意大利文艺复兴时期艺术家（达芬奇）的作品中看到。大气透视的原理是：远处的物体颜色饱和度较低，对比度较低。列奥纳多的《岩间圣母》后面的山脉，每组较远的山脉在颜色上都比前面的山脉更接近天空。
Leonardo da Vinci
The Virgin with the Infant Saint John the Baptist adoring the Christ Child accompanied by an Angel (The Virgin of the Rocks)
1452 - 1519
oil on wood，189.5 × 120 cm
这种技巧自古以来就被用于在代表性绘画中创造空间，但阿尔伯斯将其应用于抽象艺术，是革命性的。他在Homage to the Square系列中的实验为Bridget Louise Riley（布里奇特·莱利）等艺术家和整整一代Op Art（欧普艺术）家铺平了道路，他们也通过创造大规模的视觉错觉突破了二维媒体的极限。
虽然Homage to the Square对某些人来说可能显得枯燥乏味，但它们的简约之美常常被比作古典音乐，比如巴赫的作品：一项关于主题和变奏的研究。
1925年，阿尔博斯成为包豪斯的第一位学生，所有包豪斯教育的基础都是Johannes Itten（约翰内斯·伊顿，瑞士表现主义画家、设计师、教师、作家和理论家，为魏玛包豪斯的核心成员）教授。之后与保罗·克利在彩色玻璃工作室一起工作，学校于1933年被纳粹关闭后，阿尔博斯辗转美国，最后到耶鲁大学任教，他将包豪斯的理念带到了一个新的国家，将他对色彩理论的严谨态度介绍给了美国下一代的艺术先锋们。
1/18/2025 LONDON
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