走上画作的人间女子
这一期，子曰孙云跟大家谈一副耳熟能详的名画，列奥纳多.达.芬奇的《蒙娜丽莎》。
藏于罗浮宫，曾一度失窃的古典画作《蒙娜丽莎》可能是被品评得最多的一副达.芬奇的作品了。对该作的品评，考证，研究就像中国的《红楼梦》的“红学”，几乎成了一门学问，甚至画中模特本人的坟墓也被“蒙学”专家们找到。一幅画作对后世的影响如此之大，恐怕是作者本人始料未及的。
达.芬奇被后世推举为人类少有的高智商者，他在其他人文，自然科学领域也有颇高的建树，然而，对一件艺术品的欣赏，应该只从其本身开始才是比较客观和明智的，当然，这件特殊的艺术品的另一位伟大的作者我们必须予以重视，那就是时间，毕竟它诞生在十四世纪早期。
以往，包括油画作品在内的艺术品基本上是为宗教服务的，圣像，圣经故事是作品的基本主题。文艺复兴的先锋达芬奇开始把目光投向了人类，蒙娜丽莎就是人间的女子形象。
这是一幅标准的胸像肖像画，相当于电影中的中景镜头，略侧的上身使主体有了纵深感，左臂搭在椅子的扶手上，右臂自然伸出，将右手搭在左手上，体态自然而然。
我们把镜头推进至近景，从脸部开始吧；这是一张中年女人的脸，肌肉失去了青春的张力，开始松弛，但依然保持着贵族女人特有的傲慢，漠然和矜持。这是普通人类人物与圣像的最大差别。在绝对严谨庄重的服饰下，胸部隐隐地出现了乳沟，虽然位置略嫌靠上，但这在当时的画作中绝对是勇敢的举止了。那双仅次于脸面的手，丰腴，柔软，顺滑，依稀可以看到神的影子。暖色调的色彩弥漫着整个画面，使“黑色”的外衣显得典雅厚重，服饰中的“褐色”丰富了画面色彩，与“黑色”营造出无限的色调，共同衬托出白皙的皮肤。背景颜色由暖转冷，把主题与背景毫无突兀地拉开了距离。最为神奇的是，整个画面发散着富丽堂皇的金色，这金光一直弥漫到了画外。
这幅画最令人称道的，是蒙娜丽莎那永恒的微笑，对这个似笑非笑的“微笑”，一百个人有一百个领会。以子曰孙云对女人的了解，我认为那种微笑中带着一种自信和挑逗，毕竟，这是一个人间的女子。
有人考证，这幅画原始不是这个样子的。我信，五百多年的沧桑了。但是，画作现在是以最好的样子呈现给我们的。达芬奇伟大，时间更伟大。
