宋朝作为古典美学的黄金时期，蕴含着深厚的人文精神，诸多精辟见解为后世尊崇。北宋学者朱长文在著作《琴史·尽美》中提出，古琴之美可概括为：良质、善斫、妙指、正心。

      一、良  质

    良质意指制作古琴的材料必须具备上乘品质。古代工匠在琴材选择上极为考究，尤以梧桐木为关键。此类木材生长于崇山峻岭、幽深溪涧等自然之境，木质坚实且拥有独特的声音特质。

    中国古代有“天有时，地有气，材有美”的理念，凸显了选材的至关重要性。这些自然因素不仅塑造了木材的质地，更赋予其独一无二的音质禀赋，从而使每一张古琴都呈现出不同的声韵特质。

      二、善  斫

    善斫指的是古琴精良的制作工艺。打造一张好琴需历经挖槽腹、合琴、裹布、施灰胎、髹漆、张弦调音等多道繁复工序。古代制琴巨匠如雷威、张越等人的传世之作，皆以其超凡技艺而闻名遐迩。

    优秀的斫琴师需兼具深厚的乐理素养与丰富的实践经验，方能使其作品契合演奏需求与审美标准。例如，琴体弧度的科学设计，能有效提升音色的清晰度与层次感；琴弦张力的精准调节，既可保障音准的稳定，又能赋予琴声温润醇厚的质感。

    三、妙  指

    妙指主要指演奏者高妙的技艺水准，涵盖指法运用、节奏掌控、力度变化等诸多方面。一位造诣深厚的琴人，不仅需娴熟掌握繁复的演奏技法，更关键的是能在演奏中融入个人风格与情感表达。

    同时，这也涉及演奏者与乐器之间的深度默契。唯有当演奏者对其手中的琴体完全熟稔并驾驭自如，方能在演绎时得心应手，使每一次触弦都精准传达音乐的动人魅力。

      四、正  心

      正心强调的是演奏者内心的澄澈与品格的端正。音乐被视作陶冶心性的重要途径，通过习练与演奏古琴，可以涵养平和心境、提升品格境界。

    怀有“正心”的琴人，不仅会孜孜以求技艺的精进，更会在道德修养上严于律己，力求内在品格与外在技艺的和谐统一。演奏时，这种内在品质会自然流露于琴音之中，令听者感受到演奏者真挚的情怀与人格魅力。