嗯这里是曲奇，已经看到不止一个小伙伴跟我说想看文笔篇了。所以这是文笔的第一篇，文笔概述。怎么样，惊不惊喜意不意外。过了一年多终于有文笔篇了哦。不，等等别打人啊！

一，文笔的位置

既然是概述，一开始就要说一些比较抽象一点的东西啦。所谓的文笔，在一篇小说中占什么位置呢。

我开头有讲过皮肉，骨骼，神韵的关系。不过在《理解漫画》这本书里，有更加详细的分层。里面把作品分为六个部分。

1 概念（理念，感情，内容，三观）

2 形式（小说？长篇小说？网络小说？）

3 风格（艺术的流派，主题，作品的类型）

4 结构（故事、整体架构）

5 工艺（节奏，套路）

6 外观（文笔）

分别是概念，形式，风格，结构，工艺，外观。

最核心的是概念。其实就是你作为小说家的三观，和这本小说要传递的内涵，概念，感情，理念。这些是牵涉到作者的人生历程，思想深度，童年阴影等方方面面，属于神韵精髓部分，这个课程是教不来的。毕竟这是教写作的课程不是教做人。

第二层是形式。也就是你的作品是动画，漫画，雕塑，电视还是小说。小说的话是长篇小说还是短篇，是网络小说还是传统小说。而这个课程的目标听众是想写网络长篇小说的作者。

第三层是风格。其实也就是类型，你想写的是侦探小说，科幻小说，仙侠小说。言情小说，爽文，无限流，同人还是什么其他的小说类型。又或者想要自己独创一种类型。这就是风格层面的事。

第四层是结构，也就是你的故事了。我在基本要素篇讲故事线，将人物与情节的关系，也会讲开头，高潮，结局这些。都是结构层面的事情。

第五层是工艺，就是你把故事线定好了，决定要讲这件事的时候，你讲得有没有趣。在这个层面上我会讲节奏和套路。节奏会在基本要素篇，套路会在套路与感染力里面。

第六层就是外观。也就是我们通常所说的文笔了。当故事怎么讲，用什么套路和什么节奏来写都已经定了的时候。不同作家写出来不同的东西，区别也就是在文笔方面了。

这就是文笔的位置，文笔是在最外面，大家一眼就能看到的东西。不是像某些编辑说的文笔是基础。它不是基础，是外观。

二，为什么先学文笔

其实这六个层次，虽然是有顺序排列的。不过大家不管用什么顺序去学，去研究它们都是可以的。

不过我在一开始定课程目录的时候，就把文笔篇放在了第一部分。

因为大家最普遍的，最自然的，你们自己就会选择的学习顺序，是从文笔开始，然后是工艺，结构，风格，再到形式和概念。这是大部分人会走的路，是很常见的现象。

因为文笔作为外观，是最直观的。当你文笔不好的时候，就算你的故事好，也还是容易陷入消沉之中，觉得自己写的是垃圾。如果不克服文笔这一关的话，写小说的时候会非常痛苦，也就根本写不长。

就像是想画漫画的人，一开始肯定是练习画技，而不是分镜一样。大家都是从最外层开始，练习好了外观之后，才有心思接着往下走的。

不过按照这样的理论，文笔篇之后应该就是套路和感染力篇，应该学套路了不是吗。为什么开始学故事方面的事情？

因为如果讲完文笔讲套路，可能很多人就只停留在套路篇了。的确对于很多网络小说而言，学到套路篇可能就够用了。但是想要有些提升空间的话，我觉得至少让大家了解一下有这些讲故事的技巧，有比套路更深层的东西。即使没有认真学，至少听了一遍。以后写小说的时候也许能多多少少用到一点。

当然大家看课程的时候还是可以按照自己喜欢的顺序去看。只是我推荐现在这个顺序而已。

三，文笔篇的目标

其实文笔篇的目标，不算是特别高的。因为要写的是长篇的网络小说，而不是要去获得什么诺贝尔文学奖的作品。所以文学性方面，不能算特别强。

基本上文笔篇的目标就是，让文笔能够达到及格线。因为对于网络小说来说，到达及格线就够用了。

像是《畅销作家写作全技巧》里面说：“小说的文字，只要确保表意准确，逻辑上不前后矛盾就可以了。”

能做到这个之后，再往上提升也没有更多的好处。这就像是某些期末考试一样，过了60分，过了就过了。再高分用处也不太大。

既然目标是及格线，那么已经到了及格线的人就可以直接跳过这一部分了。

当然，到达及格线只是对于网络小说而言，需要达到的标准。还有一个是对于写作者来说，你需要达到你心里的文笔标准。不然你会一直嫌弃你写的东西，怎么写都不开心。很不利于写作者的情绪控制。所以除了到达及格线之外，还有另一个比较主观的目标，就是“让你自己看得过去”。写的时候不会太痛苦就可以了。

四，小说的特性

说完前面三点之后，文笔篇概述的知识点差不多就已经讲完了。不过现在要补充几个形式方面的知识，也就是小说这个艺术形式，对于文笔的学习会有影响的一些知识。

首先，文字是一种连续排列出来的符号，可以用来指代一些抽象的概念。我们用文字写作的时候，必然会带上文字的特性。就是抽象。

只有文字，可以直接描写人类的情绪，心里的概念和探讨一些抽象的话题。比如我可以直接写一个人心乱如麻。写一个人庄重典雅。写他“对科学很有兴趣”。但是如果想用画面，声音，雕塑来表现这些，就是一件很困难的事情了。

文字能精准的表现抽象的概念。这是文字最大的特色，因此小说基本上也是最适应心理描写，哲学探讨甚至回忆杀的形式载体。作者可以把这些东西掺杂在小说之中。如果在其他艺术形式里面出现太多心理描写，回忆和哲学探讨。不仅肯定是用文字表现的，而且也会显得非常怪异。

也因为文字是抽象的，它表现的任何一种感触都不是直观的。不像是音乐直接触动我们的听觉，画面直接触动我们的视觉。它触动的所有感官都是在我们的脑海里完成的，所以它可以描绘所有的感触。包括触觉，嗅觉，听觉，时间流逝这些其他形式不太好表现的东西。

它是很自由的一种媒介。是最需要借助读者想象力的一种形式。很多熟练的作家都会发现，他们只要描绘整个故事中最主要的部分，其他的一切都可以交给读者的想象力。即“少即是多”。但这需要对读者的想象有更深的把握能力。

并且因为文字的这种不直观，导致依靠文字描述的东西不那么具体可感。作为写作者，我们需要花更多的力气，才能让读者从“知道这个人很伤心”，到“在乎他的伤心”。而不像是电视，电影那些更具体可感的表现形式。有些人可能看到别人在哭，就会跟着哭。但文字需要更多的设计，更长的时间才能达到那种效果。

如果说绘画，电影能一瞬间完成感染力的话，作为连续符号的文字就只能慢慢累加。通过很多行，从各个方面写出来的文字，才能达到大家在看一幅画时，被震撼到的那种感动。

以上，是文字的特性。

总结起来就是，它是一种抽象的连续符号，能准确的表示概念，各种感官，触发读者的想象力。但不那么具体可感。需要长时间的累积才能完成情绪触动。

至于小说么，就是在文字的特性上面在加一点。小说的重点在于讲故事。

散文，诗歌，甚至书法可能会让大家从文字本身寻找美感。要求更多的是对字的形态，使用方面的素养。

但小说从来都是依托于故事呈现包括美在内的，作者的一切观念的。所以故事素养比文字素养重要。

而且没有了画面，声音那些触动人心的方式，小说对故事性的要求也比其他形式更高。所以经常能看到，一部还看得过去的漫画，电影。如果把故事单独抽出来写成小说，大概是完全没人看的。故事讲不好，对小说来说就是失去了它最主要的部分。

以上就是从形式方面，能影响文笔篇的东西了。觉得很抽象也不要紧。毕竟这是形式层面的东西了，只要随意的听一听，有个印象就好。

五，练习

其实我一直没有讲文笔篇，是因为文笔篇不仅要求不高，而且很多人自己练一练也能达到要求。

所有在问怎么练文笔的问题下面，大家的回答其实都是差不多的。

多看，多写，多思考。

只要不间断的看书，摘抄，仿写，对自己薄弱的部分进行专题训练。大家就都会有提高。所以我要讲的可能只是告诉你们，文笔方面有什么问题需要注意，可以从哪些方面去练习。练习还是要靠你们自己去练。

于是这部分的练习就是：判断自己目前的水平如何。自己判断不出来可以找别人帮忙看看。（呃，不过事先声明我不看。已经看了太多新人的文了实在是没什么兴趣。）

然后想一想自己哪部分比较薄弱。写什么比较苦手。可以评论让我看看先写哪个教程。