最近微博首页一直出现一档名为《演员的诞生》的综艺节目的宣传营销。

仿佛终于找到了可以diss电视剧里各位“流量艺人”的充分理由，开始了一场在微博吹捧演技的狂欢。

先不评价参加节目各位演员的演技到底如何，我首先想diss的并不是那些常常出现在屏幕上的“流量”们，而是设置极为不合理，并用营销将“对演员的评价”推到一个极端偏颇而不负责任的节目。

为什么我说《演员的诞生》并不能体现演员的演技呢？

1、演员无法充分理解剧本和人物。

演员对于人物的理解必须是立足于“故事”，故事自然需要是完整的，才能明白人物的性格是如何形成的，人物在这个背景下会做出此时此刻的选择，人物的感情发生过怎样的变化才会有此时此刻的心情。

我并不知道《演员的诞生》让演员在舞台上表演的那一小段片段时，是否给了演员这个故事完整的剧本，让他们去充分了解故事和人物，是否有给足够的资料让他们了解故事发生的背景，是否有给足够的时间去跟“人物”进行深入的交流。

很明显节目的观众（和微博上的观众）看到的只有舞台上的那小小的片段，他们不知道故事的背景，不知道人物的经历了什么，他们看到的只有“在这个片段里，这位演员的眼神更凌厉，神态变化更多，肢体语言更加丰富”，而不是这个眼神是否适合此时此刻这个人物的情绪，这个神态是否符合此时此刻这个人物的状态，和这个动作是否符合这个人物的性格。

2、不同的舞台需要不同的表演方式。

不同的舞台需要不同的表演方式，不同的演员有不同的表演方式，不同的人物和题材也需要不同的表演方式。众所周知，电影、电视剧和舞台剧的观看场景、观看目的以及受众对象都约束着演员对人物和故事的表现方式。

电视剧面向是开着电视一边吃饭或者一边做家务甚至是一边工作的观众，有时候你会觉得这部电视剧怎么这么啰嗦或者还是跟以前相同的套路，跳过了两集好像都能接上或者想象出发生过什么剧情，不需要奇怪，这本身就是电视剧的特点，它不需要你专注地盯着电视机或者电脑，而是能让你一边做着其他事一边开着电视剧而感觉到没有那么无聊。起码在国内的电视剧都是如此。所以电视剧的台词通俗易懂还会不断提醒之前发生的情节，演员的表演自然也需要浮夸而歇斯底，才能要让一心两用的观众注意到剧情的发展。

与电视剧相反，电影要求你坐在小黑屋里呆上2小时，其他什么都不做，双眼就盯着大屏幕，只要错过了一个细节就会理解错这个故事和要表达的情感。所以电影更加注重细节，可能是灯光、可能是构图、可能是剪辑也有可能是演员微微的嘴角上扬。电影的屏幕会将一切细节放大，因此要求演员的表演细腻，通过动作行为上的细节，或者是神情上的变化、将台词时候的语气的变化去体现人物的感情。

舞台剧因为里观众距离较远，要求演员必须用台词和肢体语言去表达人物的感情，因为场景的制约，很多时候故事发生的细节都必须通过人物的台词传达给观众。

舞台剧的表演是一次性的，考验的是演员对于剧本和人物此时此刻的理解，每一次的演出，演员的表现可能都会是不一样的，每一场的观众看到的人物感情也许也是不同的。但是电影和电视剧的表演并不是一次性的，演员可以通过多次的表演去选择最符合故事需要的那个镜头，然后在不断的选择中呈现一个完整的角色。

《演员的诞生》将舞台剧、电影和电视剧演员都聚在一起，用他们自己常规的表演方式在舞台上演故事的一小片段，这是在选哪位演员最会演小品吗？

3、导演的缺失。

不同的演员有不同的表演方式。

不同的人物设定就需要用不同的表演方式去表现，而很多演员都有自己擅长的表演方式，所以才会有“适合自己的角色”，真正“百变”或者“全能”的演员太少太少太少见了。并不是只有“百变”才是好的。把拥有某种特质的人物（而不是某类题材）演到极致而别人无可替代也是好演员，并不能说这种演员就比“百变”低端。

而《演员的诞生》让拥有不同表演的方式的演员站在同一个舞台，由拥有自己表演方式的演员去评价另一位演员的表演方式是否合理，这个设置本身就是不合理的。这只能说明演员对人物的理解不同，而不能说明演员的“演技是好是坏”。

每个人都人物的理解都是不同的，认为应该使用的表演方式也会不同，没有“对错”之分，只有“合理”与“不合理”的区别。一位演员认为的“合理”并不等于另一位演员认为的“合理”，更不代表是观众认为的“合理”。那么这个“合理”应该由谁来决定呢？

导演。

导演是做什么的，是一部作品的“头”，他有对故事和人物的最终解释权，无论演员对人物是如何理解的，首先必须在导演的理解“领导”之下。导演也是作品的协调者，他要将作品的故事、演员、灯光、摄影、音乐等等都协调起来，为“故事”本身服务。

一部作品最重要的就是“和谐”，其中就包括了演员和演员直接的和谐。每个演员都是自己的表演方式，导演要做的就是告诉演员“这个人物适合用怎么样的表现方式”“你用的表演方式是否合理”“你的情感是否与人物现在的心情相符”“你要表达的感情是否正确地表达给了你的对手”。只有正确表达出导演的意图，才能算是“好演技”。

所谓演技应该是放在情景之中合理的行动以及反应（就是act和react），演员直接的互动也是非常重要的。很明显《演员的诞生》里并没有这样一个协调者和指挥者的出现，它任由拥有不同特质的演员随意去发挥，变成了交作业式的“炫技”表演，而不是一部“和谐”的作品。

我认为，作为观众，我们看的是“故事”而不是“演技”，演员在故事里是扮演人物，演的应该是“生活”而不是“戏”。只有让观众相信这个故事是发生过的，是真实的才算是成功，而不是让观众第一反应是“哇这个演员是在演戏耶”。

我没有批判参加节目的任何演员的意思，我批判的是节目在推广中把“对人物理解不同”硬生生地变成了“演技的好坏”，这是一种把“演技”定义为“某种表演方式”的流氓行为。

拥有不同表演方式的演员应该在优秀的导演指导下，和谐地将人物的情感表达出来并进行互动，观众可以欣赏不同表演方式，而不是认为“只有这种表演方式才是演技”。

花了点时间码字吐槽，只是想表达一个观点：《演员的诞生》是个以“演技”为卖点的综艺节目，但它宣传的观点并不代表着“演技”的定义，希望大家都能尊重不同的表演方式，专注在看作品的“故事”而不是“演员的表演”，也不要成为那种认为“只有某种表演方式才是演技”的观众。