美学价值
背景
NFT 由社区直接赋予价值，只有他们才能赋予货币价值，并且彼此共享此协议。随后，由社区和市场来决定什么是有价值的，什么是不有价值的。但这不仅仅是对艺术品本身的反思，关于艺术和艺术家，还可以考虑许多因素。例如，我们能够找出他们以前的作品卖了多少，我们可以看到他们创作了多长时间，我们可以看到谁收藏了他们的作品，我们可以将其与其他艺术形式进行比较，因此，我们可以对艺术品是否有价值做出明智的选择。
稀缺性和稀有性
收藏家发现收藏的数量或大小很美，例如，鉴于永远只会创建 1 个 NFT，1/1 似乎比 10,000 个收藏中的 NFT 更有价值。以购买 1/1 倒挂猫的酷猫收藏家Andrew Wang为例。随着该项目变得越来越受欢迎，它的价值在几个月内呈爆炸式增长。这也是他拒绝 100 万美元报价的原因，证明稀缺性是 NFT 价值的根本因素。
同样，稀有物品也是如此，一个集合可能只有一些可以附加到某个 NFT 的特征。显然，越稀有，它的价值就越高。然而，稀有性也可能源于个人喜好，一些低等级的特征在几个月内演变成受追捧的特征，从而表明趋势和社区对于价值的归属至关重要。
影响
价值可以是任意的，某些东西可能会突然获得价值而没有任何理由。但更多时候是有什么东西能激发火花，也可能是由艺术之外的力量引起的。以 Crypto Skulls 为例，该系列自 2017 年以来一直存在。直到最近，它们多年来一直没有获得任何显著的吸引力，NFT 领域的流行影响力 Gary Vee 席卷了地板，从而引发了一波炒作。NFT 系列被认为具有与 Crypto Punks 相同的文化意义，随着地板在 24 小时内升至 4 ETH 以上，其销量猛增。反思这一点，它不仅是艺术本身的价值，还可以通过个人的力量、影响来实现。
特许权使用费的价值
艺术家必须执行版权法以维护其作品所有权的 web 2.0 世界不同，web 3.0 和 NFT 确保艺术本质上是他们的创作，并且只有当它转移时，所有权才会改变。
艺术家通常会遭受痛苦，因此在传统世界中从他们的艺术中赚钱已被证明是困难的。很长一段时间以来，平台一直保持着对艺术界的影响力，而那些能够从他们的手艺中赚钱的人，已经被这些第三方平台上拿走了一大笔钱。然而，现在 NFT 越来越吸引艺术界，因为有机会通过自动版税从你的作品中获利。例如，艺术家可以出售 NFT，从那里开始，他们每次交易也会赚取版税，而版税会随着价值的增加而增加。随后，如果艺术家变得更有名，艺术品变得有价值，艺术家也获得了增加的财富份额。
铜饰
未来，人类更是倾向于艺术哲学。
In the future, human beings tend to be more inclined to artistic philosophy.
