上周末参加了香港时刻剧场创始人Grad Leung在北京举办的工作坊，很奇妙的是，我本来是带着很多期待，很多目标，很多任务，准备去一探即兴剧场的究竟，但就在工作坊开始前的两天，一个很明确的意念在我的头脑中滑翔，继而稳稳地降落在我心田，就是不要刻意，而要随意，要放松，去迎接Grad在第一天第一个小时里强调的那两个字：当下。在与别人（自己也可以是别人）的接触中，感知他的力量，感知他身体发出的讯号，感知他的情绪，感知你要为他付出些什么才会让他更安全，感知不断滚存不断积淀的那一抹温热，Grad说，如果它一直都在，如果它不熄灭，它可以让表演延续一生一世。
这两天经历了很多“当下”。现在回想起来，我愿意相信它们都化成了组员送给我的那幅画里面，最让我动心的那抹绿色，那抹代表希望的绿色。这两天，同一个故事，我因着感动讲述了两遍，第一次听者用语言回应，第二次听者用肢体回应。第一次，我毫不意外地并未得到理解，反而更深刻地看到，我们总是低估自己的言行对他人的伤害，甚至连有这种可能都不愿意承认，总是下意识地质疑对方，为自己辩护，对最亲近的人尤其如此。第二次，四位演员尝试用肢体把握我的某一个情绪，在这场演出中没有对错，没有论断，没有争辩，而这反倒让我不自在了，毕竟，放下语言这个利器让动作这道水流包围，是太陌生、太“不正常”的一种正常的体验。
那天有一个当下对我冲击很大，当我讲完故事之后，YY和GY有一些冲突，GY坚持要问我一个问题，但是按照一人一故事的规则，演员不可以问讲述者问题，做为资深一人一故事演员，YY和GY对这个界限都清楚得很，但GY还是问了，YY立刻抗议阻止，可GY不肯放弃，而我也立刻作答了，YY就没有继续执著于此，而是用肩膀顶了一下GY。这个动作我看在眼里，却一头雾水，不明就里。直到演出结束，GY很激动地说，因为我的故事触动到她内心很深的挣扎，所以一定要坚持问多一个问题，否则就会罢演。YY对他说，没错，他体会到了这一点，GY打破规则必然事出有因，而他知道这时最重要的不是争出一个对错，而是在台上保持合一，所以他靠近GY，顶了一下她的肩膀，用动作告诉她“我们和解吧”，GY说她立刻收到了这个讯息，她知道可以放心继续演出，YY也很清楚冲突已经化解。这个顶一下肩膀的当下，是如此有质感。
