黑泽明，K梅花/4方片，身高1.81CM，在100年前的日本可算是相当高大，再加上他在拍片现场指挥非常严格，大到场景调度，小到每一片拍入画面的的树叶都要完全的把控。固执己见，经常大喊大叫，把工作人员吓到腿软，所以渐渐有了“天皇”这个外号。然而后来因为黑泽明的影响力实在太大，所以戏称就变成了尊称。

他曾经为了一场云飘过的镜头，全剧组人等了快一天。拍摄《梦》的时候，为了还原梵高的麦田画稿，拍摄组将近一年前就亲自种麦下田，每天拿着梵高的画到麦田里去对比了几个月。拍一个乌鸦的场景，费时一个月抓了250只，然后放飞时出错了，于是又再抓一遍。四十秒的镜头，耗时半年。在拍摄《战国英豪》时，他为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了100天。而拍《天国与地狱》时，他发现有一栋民宅的二楼阻挡了他拍摄演员从新干线丢出现金的镜头，硬是把该民宅的二楼给拆了。

他把他作品角色都设定在乱世战争残酷环境中去考验人性，抛到一个战争和杀戮战场展现人性的彷徨与挣扎。黑泽明的电影动态设计非常高明，镜头里每一个动态安排及彼此结合都是大师级的。电影多会以某种自然现象作为背景：比如图片中的风吹、瀑布、火焰、烟雾、雪花,画面会自然产生多种视觉效果，就算人物都静止不动，下雨的背景仍可吸引视线。在黑泽明电影中，雨相当于是提供观众感官上与电影连结的另一个层面。他时常指导他的演员为角色选择一个特定体态，然后在片中不断的重複使用。如此，观众可以快速的分辨角色及理解他们的感受。

1970年9月，半路炒掉黑泽明的《虎！虎！虎！》上映，成为当年日本票房大热 。同年10月，没有三船的黑泽明电影《没有季节的小墟》（又名：电车狂）上映惨败。1971年12月22日，黑泽自杀未遂，自割30多刀。局外人无法体会他那种尽心尽力拍严肃电影结果却无人问津的痛苦，如果他不能继续拍电影，可能多活一年与多活二十年也没什么区别。

在电车狂的惨败之后，黑泽明很想拍《影子武者》，可惜没有任何投资人愿意跟这个固执的老头儿合作。但他发誓，“我要让观众看到我脑子里的画面，哪怕不是电影，哪怕这些画面静止不动！于是我坐在桌子前，夜以继日的画画，不知不觉画了200多幅，有个信念支撑我坚持画下去：总有一天要将《影子武者》拍成电影！”

最终，还是两个从美国来的脑残粉给他拉来了投资，帮助他完成了这部电影。不仅如此，俩人居然狂热到飞越太平洋，到日本去和自己的偶像合影。这俩美国脑残粉一个是《教父》的导演弗朗西斯·科波拉；一个《星球大战》的导演乔治·卢卡斯。

黑泽在构思《影子武者》的时候，已经想好要让胜新太郎来演这个角色。胜新太郎当时已经是日本剑戟片的大腕儿，在日本国内的影响力绝对超过黑泽明。然而，胜新太郎在拍第一场戏时，让助理用家庭录像机同时拍摄自己的表演这一行为激怒了黑泽明，两人在片场起了冲突。黑泽直接将胜新太郎开除出剧组，当天晚上就电话通知仲代达矢来做主演此片。在第一场戏就开除票房担当，这种事，恐怕也只有黑泽明干的出来。

我一生所拍的电影都是向黑泽明致敬。——徐克

黑泽明出生于一个武士家庭，1943年拍摄了他的第一部电影《姿三四郎》 ，共导演了30部电影。

1951年，凭借《罗生门》获得威尼斯影展上金狮奖；
1954年，执导的第一部真正加入西片趣味的时代剧《七武士》受到广泛关注，获得第19届威尼斯电影节最佳影片银狮奖；
1959年，凭借《暗堡里的三恶人》获得柏林电影节最佳导演和国际影评人奖；
1965年，《红胡子》获得威尼斯电影节国际天主教电影试听协会奖；
1975年，日俄合资电影《德苏乌扎啦》夺得莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片金奖；
1980年，《影子武士》获得33届戛纳电影节金棕榈奖；
1985年，根据莎士比亚经典改编的《乱》获得第58届奥斯卡最佳服装设计奖；
1982年，获得第39届威尼斯电影节终身成就金狮奖；
1990年，在第62届奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。他也是第一个获得该奖的亚洲电影人。
1999年，黑泽明被美国<时代周刊>评选为“20世纪亚洲最有影响力的人物”之一。

1990年，黑泽明获得奥斯卡终身成就奖。那一年，他八十岁，他的影片《梦》上映。黑泽明说：“在这部影片中，包括了我对当今社会的全部看法，如今美丽的大自然正在消失，与此同时，人类美好的心灵当然也会消失。我只想自然地描写我对大自然及美好心灵的怀念。”看过黑泽明的自传《蛤蟆的油》就会知道，这部影片也是黑泽明对童年、少年时期刻骨铭心往事的怀念。

以前许多人跟我说，你是不是该写写自传？我并不觉得自己的事多么有趣，值得把它写出来。再者，如果写，那就全都是谈电影的事。因为减去电影，我的人生大概就成了零。——《蛤蟆的油》

所有的K，都有可能在自己选择的领域内，成为大师。他们只按自己的意志行事，从不妥协。

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