文/李慕舟
“对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。”皮特·亚当斯如是说。
很多爱好摄影的发烧友，会像是去钻研“葵花宝典”般去学习拍摄技巧，我并不想否认这一点，只是我觉得更为重要的是——拍你真正想拍的，用上全部的喜欢。
光影故事，用光线与影像记录生命中留下的无声美丽。说故事，就要有情怀和热爱。如果在你的眼眸倒映的世界，是了无生趣的黯然，是平淡无奇的重复，那么你的镜头里，很难收录一张打动人心的照片。但是哪怕每日每日走过一样的街道，乘坐同一辆公交，在不变的时刻踏进那间屋子，即便这样，你也能看到路边的花开放的姿态更轻盈了，今日的微风似乎更具暖意，一束光恰巧射进教室照耀在每个踏进来的人身上，像是教堂耳室的光，安静又肃穆，那么你内心一定是在跳动，生命的火花绽放在你的情绪里，这时你的镜头下，每一张照片都能拥有独一无二的灵魂，那包含着你所有的言语，无尽延伸。
热爱摄影的人，不单单是爱护、更新着自己的大部头机器。“它是你的工具，合手就好。”热爱摄影的人，人生处处皆是风景。一个水龙头，缓慢倾泻流淌的水流，能在虚幻里曼妙成一道剪影。一个背影，街道的车水马龙都是喧嚣的幕景，唯有闪烁的灯光一同陪着连成线。一场雪，天地浩大寂静，白茫茫铺满一片银装素裹，稀少的三两行人，间隙穿梭。单反会记着，你拍照走的一路有多曲折，你变换的姿势越发扭曲，你的胳膊抖抖抖个不停，你一遍遍按着快门聚着焦。而照片，兀自展示你单纯的热爱就够了。
光影故事，用光线与影像承载社会纪年。“一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。”一昧地个人情怀泛滥，只能做一个有自己独特风格的摄影师，却无法成为一个伟大的摄影家。伟大的摄影家需要非凡的洞察力，去看社会想要倾诉的人们，将生活与艺术相容；博大的人文关爱，表达的不只是个人的思考，更是传递温度，使一张照片的重量远大于其本身。一幅作品，保持原貌的朴素，就能直击人心。
“我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。”以摄影书写独家的光影故事，改变看世界的角度。
PS：今天看了一个推送“百年摄影 百年星光—阿尔弗雷德·斯蒂格里茨”，然后作了些不成文的思索。
以上。
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