今晚在上海交响乐团演艺厅欣赏了俄罗斯钢琴家亚历山大·梅尔尼科夫的钢琴独奏音乐会。因为在小厅，观众席有种专注的寂静。钢琴家坐在钢琴前，双手轻抚琴键，仿佛在触摸一件很古老的乐器。此时开始他将带领我们穿越三个迥然不同的音乐世界：从德奥浪漫主义的深邃情感，到李斯特的炫技与诗意，最后抵达斯克里亚宾的神秘宇宙。
上半场开场曲目是舒伯特的《流浪者幻想曲》。钢琴家对这部作品的处理没有技巧上炫耀，而是聚焦在音乐结构上。快速的乐章中清晰而精准的触键，每一个音符都像经过精心打磨的宝石，慢板段落是近乎沉思的克制，在那段著名的主题变奏中，微妙的时间膨胀感在呼吸、徘徊、寻找着某种无法言说的情绪。音色丰富的层次变化，将舒伯特那种“光明中的忧郁”表现得淋漓尽致。
随后舒曼的《森林情景》则是诗意盎然的漫步。轻盈的触键创造出林中鸟鸣的幻象；以极简的旋律线条勾勒出纤细而脆弱的美丽。最动人的《告别森林》以节制的情感表达出一种深沉的离别之情，渐弱的音符仿佛真的消失在了森林深处。
音乐会的下半场以李斯特的两首音乐会练习曲《森林低语》和《侏儒之舞》。梅尔尼科夫惊人的色彩变化不仅是技术上的完美，更是一种对自然声音的拟态转化。在他控制着力度和踏板，创造出从微风拂叶到急风骤雨的完整音画。那些跳跃、旋转、突然停顿的侏儒形象栩栩如生，仿佛真的在舞台上舞蹈。还有李斯特的《乌云》被处理得极具戏剧张力。
接着是斯克里亚宾的一系列作品。从《朝向火焰》开始，钢琴家带领我们进入了一个完全不同的声音世界。他的触键变得更加锋利，音色更加多变，和声的紧张感被他推至极限。在这部作品中，他找到了一种独特的平衡：既保留了斯克里亚宾音乐中那种近乎狂喜的上升感，又维持了清晰的结构感。《花环》与《昏暗的火焰》——形成了美妙的对比。前者轻盈、透明，仿佛真的在编织声音的花环；后者则阴沉、内省，充满不确定。五首前奏曲（作品74）是整场音乐会中最具实验性的部分。简洁而浓缩的作品在梅尔尼科夫手中变得异常丰富。每一首前奏曲都像一幅微型画，有着完整的情绪世界。
压轴的是斯克里亚宾的《第九钢琴奏鸣曲“黑弥撒”》。从开头的神秘低语到中段的狂暴爆发，再到结尾那令人不安的消散，他构建了一个完整的仪式过程。最为震撼的是他在处理那些复杂和声时的清晰度——即使在最密集的段落，每一个声部都清晰可辨，每一种音色都有其位置。这首奏鸣曲不仅仅是技巧的展示，更是一场精神仪式的音乐再现，而钢琴家正是这场仪式的完美司仪。
作为返场曲，梅尔尼科夫选择了斯克里亚宾的《诗曲》（作品32）。这首简短而迷人的作品像一阵微风，为这场强度极大的音乐会带来了温柔的收尾。他的演奏轻盈而富有诗意，仿佛在说：即使经过了火焰、风暴与神秘仪式，音乐最终仍要回归到美本身。整场音乐会展现了梅尔尼科夫作为艺术家的多面性：他既是一位尊重传统的诠释者，又是一位勇于探索的冒险家；他既有精湛的技巧，又有深邃的音乐理解。更重要的是，他证明了自己是一位真正的“建筑师”，能够将如此迥异的作品组织成一个连贯的艺术整体。音乐会结束掌声雷动，人们不仅为一场精彩的演奏喝彩，更为能够见证这样一次完整的艺术旅程而感到幸运。
