一、被一场戏意外吸引
前些天去看望爷爷的时候，和他聊会儿天后，便陪他一起看电视。我们先看了其他频道的节目，但都陆续结束了，然后挨个换台，刚好调到中央戏曲频道，还正播着京剧《杨门女将》，询问过爷爷意愿后便停在这个频道。其实我不喜欢看戏，我听不懂这些戏曲在唱什么，咿咿呀呀得吐字不清，犹如天书，旋律也不如流行音乐好听，所以我觉得索然无味，便低头玩起手机，但一旁的爷爷看得津津有味。我刷完朋友圈实在无聊，就抬头略微看了一两分钟，在字幕的帮助下，我感觉这出戏好像有点意思，便继续看了下去。
慢慢地，我看懂了这场戏，演的是杨宗保五十岁寿辰那天的故事。寿星宗保因为前线有战事并不在场，但宗保夫人穆桂英在寿宴上一反常态的不能畅饮，好像有什么心事，于是佘太君从孙媳妇穆桂英等众人的异样中隐隐绰绰察觉到什么，开始不停追问。顿时，这场宴席隐藏的秘密成功点燃我的好奇心，我也很想知道宗保到底怎么了，便继续认真得看下去。后来，在佘太君严密有气势的不停追问下，宗保的手下说漏嘴，佘太君才得知宗保为国捐躯了。于是，这位年近百岁的老人顿时错愕悲痛得全身瘫软发抖，在努力平复了情绪后，不忘先安慰孙媳妇穆桂英和曾孙文广，让她们退下歇息，而自己老泪纵横，心如刀绞，但很快又像久经沙场的老领导般迅速掌控当下局势，先是发表了一番慷慨激昂的陈词，表明杨家人没有被敌人所吓倒，还马上调度在场将领回前线镇场待命，而众女眷也誓为宗保复仇、为国家边疆安宁作出贡献。
接着，幕布依次切换场景，讲述的是：朝堂之上，寇准和王辉关于继续出战和求和的争辩；皇上亲自去杨家吊唁杨宗保时，佘太君不同意求和的强硬态度；王辉认为朝中无人出战、女流之辈上战场不体面时，遭到众多杨门女将和穆桂英、儿子杨文广群情激愤驳斥，力向皇上表明保家卫国的忠勇，非为己之私仇而出征。后面还有穆桂英和儿子文广为当先锋而当众比武的情节、女将们攻打西夏国将领王文等内容，因为已经上午11点了，所以我就不得不中断这场精彩的戏曲故事，和爷爷告别，先回家了。
二、这出戏余音绕梁
看了这场戏，剧情的豪情壮志和家国情怀一直在脑海中念念回响，让我有热泪盈眶的冲动。或许这就是文化的魅力，只不过是披着戏曲的外衣来讲述罢了，其实质依然是那些能引发人共鸣的文化内涵、历史精粹。所以，我欠戏曲一个尊重。
戏曲看似是老年群体专属艺术爱好，却并不是什么陈年古板的老古董，更不是什么洪水猛兽。它像一杯茶，需要细品才能体会其中的精妙；它又像一位从古代穿越而来的老人，鹤发童颜，言谈唱词颇有古韵之风。戏曲需要我们静下心，先度过刚开始最无趣的阶段，才能渐入佳境，领略到别样的美。
对于我们年轻人，如果可以跟着戏曲字幕往下走，便会发现：一部好戏曲就是一个活生生的故事再现，如果可以耐下心去认真倾听领悟，还是可以被其中的矛盾引发的高潮深深吸引，产生共鸣哒！
三、我眼中的戏曲
我们知道，戏曲流传至今数千年，已成为传承中华民族文化精神内涵不可或缺的艺术形式，也给我们世代国人带来数不清的欢声笑语和感动，其中的国粹京剧更是成为中国戏曲文化的代表，早已走出国门，成为中华文化的一张靓丽名片。
毋庸置疑，戏曲的服化道很独特夸张，但戏曲用自己特有的艺术表现形式，抛开一些舞台层面、特效层面的局限，通过委婉悠扬的唱腔，搭配脸谱、道具、手势动作等比拟象征手法来讲述各类传奇人物故事、民间传说等，抒发人物真实情感，让听客慢慢跟着酝酿情绪，沉浸其中。
不同节奏风格的唱腔蕴含着不同的人物情绪和地方气息，原本只需要几秒钟便能说完的话，一旦通过戏曲唱法演绎，显得格外悠长，仿佛时间在戏曲里也放慢了脚步，世人焦急的心态也被逐渐熨平，并深受感染。
一个小小戏曲舞台要演绎战场、朝堂等诸多场景，让我不得不想起了话剧。
我原以为我们的戏曲和西方的话剧有异曲同工之妙，都是在小小的舞台，通过幕布切换布景，打造出不同场景，然后不同的人物上场，来讲述故事的起起伏伏。但戏剧家焦菊隐曾说，话剧是布景里出表演，京剧是表演里出布景。讲的就是京剧在舞台幕布设置中的基本原则：表演带动场景，而非场景带动表演。京剧代表着中国的戏曲艺术，所以焦老的专业观点，让我这个戏曲外行人明白：戏曲和话剧是有本质的区别的。
再往深处说，中国戏曲属于戏剧，它遵循的是写意的戏剧观和虚拟的表演艺术，是在有限的舞台时空表现无限的生活时空，拥有广阔的心理和想象空间，戏曲中的京剧更是被被誉为最富于艺术性的表演手法。明代戏剧家王骥德说，戏剧之道，出之贵实，用之贵虚。这句话精辟地指出了中国古典戏剧的审美原则，即现实情感和艺术表现虚实统一的原则。“实”不仅仅只包括现实的社会背景，历史的真实，也包括源于现实的真切的感受。“虚”指的是艺术手法，包括对人物形象的塑造，对故事情节的编排以及对于思想主题的表达。《京剧舞台不可过度使用幕布》一文曾述“《英雄义》（《水擒史文恭》）中，演员一边模仿拨水动作一边做出交手动作，让人一看便知是在水中搏斗；《托兆碰碑》中，杨令公用颤抖的双手捂胸，用髯口贴近面颊，手垫着袖子接触铁器，加上风声，观众便知是寒风凛冽的冬天。这些动作让观者一看便知身在何处，又何须幕布等道具布景？”。这正体现了生动形象的表现手法是京剧等戏曲的一大亮点，也让舞台更具想象空间。
四、文化美美与共
这次意外的戏曲之旅，让我一改以往旧有观念，打破意识中的刻板印象，生动诠释了优秀文化的确可以触动人心、令人印象深刻，不管年份长短、不论风格迥异，甚至国界差别，这些都是可以逾越的。
文化的魅力可见一斑，国人可以坐在剧院欣赏西方的音乐剧话剧交响乐，也可以为他国书籍等优秀精神文化成果而赞不绝口；外国人同样可以被中国五千年泱泱文明所震撼，为中国功夫、书法戏曲等特色传统文化所折服，甚至漂洋过海来亲自学习体验中国文化。
正所谓“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同” ，这既是存续五千年的中华文明，也为世界文明观提供的中国智慧。自己之美是美，我们要坚持文化自信，创新性传承优秀传统文化，让更多国人认同本土特色文化。在此基础上，也要知道、懂得他人之美亦美，一枝独秀之美则是傲慢与偏见。在推动文明交流互鉴中，只有坚持各美其美、美人之美，方能实现美美与共，最终达到天下大同的境界。
