文化通史196
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Elton:
第十一章 近世文化的变革
第三节 隔扇屏风画的黄金艺术
《南蛮图》
俵屋宗达在这方面也很有建树。他继长谷川等伯之后，摆脱了前代以来完全受中国水墨画绘画的影响，增加“大和绘”的古典要素，在结构方面采用独特的大画面处理法。他从日本古典文学名著《源氏物语》《伊势物语》《平家物语》《平治物语》等中获得灵感，他的绘画题材部分取自这些日本古典物语名著的故事，成为他创作的根底。其中，最杰出的是根据《源氏物语》故事绘制的屏风画《关屋·航标图》，金地着色，空间分隔，结构几何学式，描写意匠化、抽象化，人物形象给人一种跃动感，创造了独特的隔扇画，充分发挥了桃山绘画的表现精神。他的屏风画《风神雷神图》中融汇古典的风雷神画像的动态气势，使之在紧张中见文静，同时与装饰性的效果调和一致。俵屋宗达的屏风画还有一大特色，就是相当一部分作品是属于扇面画屏风，即在扇面这一特殊画面上，大胆构图，又称“扇面交贴屏风”，即由多幅零散的扇面构成一幅完整的屏风画，这是宗达的独自构图法。他的代表作是《扇面屏风》，一张张狭窄的扇面，展开一幅幅不同的风俗图，内中《农家早春图》特别有名。它以柔和的线描，丰富的色彩，描绘农家以及农村春耕的平和景象，尤其是那头耕牛，以浓淡有致的笔墨作画，富有力感，充满永恒的生命力。这是画家在消化和增强“汉画”要素的同时，充分把握“大和绘”的古典精神并大大增加“大和绘”的要素，通过大胆的构图法，创建的一种崭新的水墨画和金碧浓彩画相结合的新画风，也就是一种“和汉融合”的新画风。
尾形光琳先学狩野派画，后又接受了俵屋宗达的遗产，装饰性和绘画性并重，最后高度发挥装饰主义，作为光琳艺术的归宿，形成了装饰画的独自风格。在他的名作《红梅白梅屏风画》中，左折画白梅，右折画红梅，全幅构图是：中间是流水，两岸是梅树，点缀着绽开的红、白梅花，流水的曲线与梅树树干的曲线，形成了两者对比的美，加上流水部分用银箔线画出波纹，涌在黑色流水的水面上，与红白梅树的金箔底色互相辉映，给画面造成一种厚重感。俵屋宗达、尾形光琳，在日本绘画史上称为“尾形·宗达派”，代表日本绘画艺术又攀登上一个新的高峰。
这一时期，开始接触西方文化，在绘画领域里，创作了许多《南蛮图》，就是用当时日本人的视点，将西方人异样的容貌和风俗描绘了出来。这种风俗画给人耳目一新之感。同时，这一时期对黄金艺术的美意识，已经出现两种对立的倾向：一种是积极肯定的，表示了对黄金光辉的宗教式崇敬，以及对权力的敬畏；另一种是全面否定的，认为黄金成为货币，变得不洁，仍然执着简素自然的传统美。
