我愿意相信，每一个对中华传统文化有着别样感情的人对于文化本身除了喜爱，多多少少还会有点担忧吧。不想说这个话题，还是谈谈自己对于中华传统文化的喜爱和看法吧。
事实上，很久以前我就想写一个关于“词”的文章，也许是自己理解不够深，也许是笔者天生的惰性，便迟迟没有动笔。直到今天，直到现在，当这件自己想不想做的事变成必须要做的事时，我不知道该庆幸还是该笑，但无论如何，我终于要开始写了，在灯下漫笔，夜深人静时，让自己重新回到那个时代，那个清静悠远，迷离恍惚的时代……
至多久以来，人们总喜欢将唐诗和宋词一并而论，然而我却无法认同。相比于唐诗的工正韵律，我更喜欢宋词的清新飘逸或者在我理解为那叫自由。不拘于形式，不拘于内容，这样的事物读起来才能更容易打动人心，并且更容易用来口传心授。在宋代，词最初出现被世人称为长短句，并且只留存于烟花巷陌。而让词真正从这种风花雪月场所中开始被大众所接受，便不得不提一个人，那就是柳永柳如是。
柳永一生未能在朝堂有所作为，有人惋惜，觉得如此有才的人却不能被皇上重要，但也许一切都是最好的安排，正因如此，他才有很多的精力和时间留恋于烟花之地。这个奉旨填词的人一生填了多少词，我不得而知，但我不得不说，让我开始对宋词产生兴趣的正是他的那首《雨霖铃》。“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒，何处杨柳岸，晓风残月”我无法从他这篇词里找出所谓的千古名句，因为对于我来说，这首词的每一句，都是那么让人着迷，让人泪湿眼底。
秋已尽，红稀香少，在某一年的深秋，一个生命力顽强的蝉正不知疲倦的叫着，仿佛是临死之前想让这个世界记住，又仿佛是在为某一对离人不断哀鸣。是了，定是如此。刚刚下过得大雨也无法阻挡你出走的脚步，既然你决心要走，我也不再强留，那船夫已催你数次，走吧，走了，不见也就不念了。执手相看泪眼，泪眼相视，万语千言到了嘴边却一句说不出口，哪里是我想要走，却是不走不行啊，我这一去，不知道何时能回，也不知要到何处去，但无论我去的地方是哪，即使再有无数风情，没了你，我还又能与谁诉说。至此别过，保重！
如果说，柳三变的“寒蝉凄切”让我走进宋词，那么真正让我爱上宋词的却是那个绝代美神，乱世易安。
千年久远，风轻云淡，绝代佳人，乱世易安。你从大明湖畔款款走来，恨有无数曲折让你颠沛流离，落得个国破家亡的惨淡。后人责怪你心口不一的痴情，如今只知守着他的衣襟，剩下烟尘如梦的影。你笔尖沾染着瑟音，想作起那千年前的幽怨，然而他已不在，你还可以说给谁听，作与谁看。
那一年，豆蔻年华的你因一首《如梦令》声名鹊起。世人无数揣测，却最终得知出自这个年方二八的小姑娘手中，又该作何感想。无所谓他们，有一个人却已沦陷其中，那个做“词女之夫”梦境的赵明诚，已经向清照伸出爱的花朵。细想来，易安这无数词作中究竟有多少是写给这个深爱的男人的？从《点绛唇》到《醉花阴》到《武陵春》到《孤雁儿》再到《声声慢》，她的一生始终和他的一生相伴。爱之深，思之切，那是情深是意重是真正的刻骨铭心。易安与明城的爱情故事，我曾经专门写过这样的一篇文章，今天也不便过于赘述。收回思绪，继续说到宋词。李清照的易安体让其在词坛拥有一席之地，而易安的风格，在一定程度上来讲，也是延续了李后主和柳永的词风。虽然不想承认，但真正让词的意义开始能和唐诗分庭抗礼的正是苏东坡的豪放词风。苏东坡毕竟是在朝堂身居高位的人，即使一贬再贬，他的词作仍然是社会上的主流腔调。这足以让他的豪放派迅速成长。这是一个好的趋势，正是苏东坡的出现，让词从只描写儿女情长真正变化为可以与社会与国家接壤的东西。但就像我前面提到的，我最喜欢的词人是易安居士，对于别的词人，我并不能理性的看待。
也许真的是受易安居士的影响太大，在我自己闲来无事的信手涂鸦中。仍然各处透露着她的词风。比如下面这首词：
《小重山》窗外惊觉阵阵鸣。风声如泣诉，不堪停。惊来断目泪泠泠。思何影，帘外已新晴。何苦道豪英。此关中悟净，丽难成。云烟过往多少事。悄悄去，说与哪个听。
这是去年的这个时候写的，其中意思我就不解释了，只是无聊打发时间罢了。写到这里，其实我想说，因为我对于宋词的偏爱，又因我对于易安居士的偏爱，或许前边的某些论断并没有那么正确。但是，这其实这不重要，做我自己想做的，说我自己想说的，仅此而已。
最后提一句，中华优秀传统文化真的需要口传心授了。现如今的社会，有多少人经常提笔忘字，有多少人连一些日常使用的成语都无法理解。现在的人每天自诩自己为社会的进步做出了多大的努力，可是，如果有一天中华的文化无法继续传承，这将是多少科技的进步都无法弥补的。
我不是腐朽固执，相反，我支持发展科技，但是，我想说的是，无论这个社会怎样发展，有一样东西坚决不能丢，那就是我们中华的传统文化！我不想等日后被自己的后代戳着脊梁的时候，才忽然醒悟过来，仅此而已！
