“我用一年的时间让自己变得更优秀，让文学成为了我的养料，让读书成为了习惯，让写作成就了自我。”
这段话来自当当认证书评人北烟胧月的一篇文章《谈写作：写作的真正意义是探寻人性，创造价值》。
无数写作者通过写作，成就了自我。《活着就要发声》的作者雪漠，17岁时，除了读书，开始大量背诵古诗古文。他的口袋里老是装着供他背诵用的卡片，他背了几百首唐诗，就是在走路的时候背会的。在写作中不断跋涉，通过辛勤笔耕，最终登上文坛。
雪漠原名陈开红。国家一级作家，中国作家协会会员，甘肃省作家协会副主席。三度入围“矛盾文学奖”，荣获多个奖项。
代表作品有:《大漠祭》、《猎原》、《白虎关》、《西夏咒》、《无死的金刚心》等，被列入北京大学，上海复旦大学，兰州大学，中央民族大学等高校的研究专题。
雪漠早年的创作经历非常艰辛，他发现自己走错了路，染上了浮夸的文风，失去了一个优秀作家应有的质朴，于是他决定重新练笔。
每日禅修，按苦行僧的标准来要求自己。因饭后会影响大脑的正常思维，过午不食，并坚决戒了与他相依为命的莫合烟，怕的是作家没当成，先叫烟熏死了。
看了雪漠早先的创作经历，就理解了他在那篇《“神”握住了我的笔端》里的描述:
我在一个特别的状态下写作。那个时候，我的脑袋里没有任何文字，也没有一点点斟酌自己的文字，但奇怪的是，那种状态下流出来的文字都非常好，没有哪怕一点多余的东西。
写作进入了一种境界，心灵自主了，写作才会超越。
在《活着就要发声》这本书中，融入了作者对写作，多方面的思考，感受最深的有三点:
一、“天籁般的文字”是从心里流出来的美
雪漠写过几百首诗，博得很多人叫好，有些人甚至称其为“天籁般的文字”。于是就有人问，如何提高写诗的技巧？
雪漠说:“我不懂诗，虽然写了好多的诗，但我写诗，不求发表，不求喝彩，只为表达一种说不出的感觉，这感觉是从心里流出来的美。”
如果创作时考虑标准、技巧、思想，它们就会变成杂念，会从极致的宁静中扯出来，让我无法创作。我甚至不去想该写什么，有什么没写，只管让心静得像无波无纹的湖水，因此才写出了一些人们觉得很美的文字。
文中说了一个有趣的事，有一个学校的几个女孩子读了雪漠的诗，以为他是琼瑶那样的人，见面时，才发现原来是个大胡子男人，木讷无趣，大倒胃口。
雪漠读过琼瑶的书，但不多。他最喜欢的作家是托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基。他们作品的美，并不源于能力、经验、学识或技巧，而是源自心灵。不同的心灵，总会展示出不同美的景象。
二、喷涌出的文字灵感来自于感动
好多评论说，雪漠写出的东西非常鲜活，笔下的沙漠也像是活物，小说背后似乎有一个巨大的影子，又像是背靠大海，拥有无穷的写作力量。
雪漠说“我的作品，都是从灵魂深处流淌出来的文字，并不是刻意为之。我的灵感，往往来自于那些感动。来自于世界上形形色色人类的爱。”
在这样一种状态下写出来的文字最简单、最干净、最朴素、最有激情。
三、对真正成熟的作家来说，写作是一种生活方式
雪漠说:“有人认为写作是写给别人看的，但其实作品都是写给自己的，不是写给别人的。写作首先要跟自己对话，因为它是你心灵的东西。”
我个人比较认同雪漠的观点。他说，我写作不是想给大家带来一种启迪，也不是想给大家带来一种观点，我只是把自己的体验跟大家分享。比如，我这有个枣子非常好吃，我就告诉你们，你们要是愿意，可以过来尝尝，能给你们带来快乐就很好。我不是一定要改变谁，我只是提供一种可能性，你们觉得有意思可以借鉴，觉得没意思也不要紧。
对真正成熟的作家来说，写作是他的生活方式，是他生命的一部分，如同渴而饮，饥而食。他不想靠写作换取什么，只想说出自己想说和该说的话。
比如曹雪芹，卡夫卡，司汤达等人，他们宁可用生命创作伟大的作品，也不愿为了名利，制造文学垃圾。他们虽然没等作品问世就死了，但他们的作品实现了永恒价值。
历史记住一个作家，是因为他的作品能给世界带来一种价值。换句话说，只有世人需要一部作品所创造的附加值，它才有留存下去的可能。
在图书馆借阅这本书，是冲着作者在“序”中的一句话:本书是专门为那些没有时间读长篇大论的朋友写的，可以供他们在地铁上或者是别的地方随意翻翻，或许能让清凉入心，驱走热恼。
如果你对写作还有困惑，《活着就要发声》这本书很适合一阅。好书是善的火种，在这本书里，从如何阅读，如何写作，到对生命的全新思考，会让你重新审视自我，在书中的世界点亮一盏心动，让写作成为一种生活方式，成就更好的自己。
