命运青睐勇者。
——《波西米亚狂想曲》
文丨旧故麻袋
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90年出生的我，生在一个流行音乐飞速发展的好时代，那个时候，我们从来不缺好歌，周杰伦、王力宏、孙燕姿、梁静茹、蔡依林、SHE、林俊杰......也是那个时候，我们开始听艾薇儿、霉霉、贾斯汀·比伯、贾老板、小甜甜布兰妮......而说起皇后乐队，或许属于他们的旋律更容易让我重回青春。
我不是摇滚粉，虽然听过几首摇滚音乐，吼过几句摇滚歌曲，还去放肆的迷笛音乐节噪过，但我对摇滚其实一无所知，自认摇滚就是一种音乐态度，与说唱一样，表达自己对生活的感悟、传递歌手们自己的价值观。
有些事情或许就是刻在骨子里的记忆，就像我看《波西米亚狂想曲》的预告时就感动到无以言表，即便我并没有出生在那个年代，但当熟悉的音乐声响起，众人齐唱《We Are the Champions》的时候，身上的所有感官都被带动，一曲唱罢，热泪盈眶，我甚至不知道自己为何会有这样的情感，甚至还搞不清楚自己感动的地方是哪里，但就是被感动到了，没有任何理由。
《波西米亚狂想曲》
今年的奥斯卡虽说是小年，影片质量平平，即便是那几部提名奥斯卡最佳影片的电影，都被不少影评人批评，其中声量最高的当属《绿皮书》，这部在中国创下票房奇迹的奥斯卡最佳电影，在不少影评人看来不过是恰好利用了政治正确和喜剧元素，才让影片看上去增色不少，除此之外，一无是处。
而评价《波西米亚狂想曲》的影评人更多的是侧重批判整部电影音乐部分，成也音乐，败也音乐。因为音乐，这部电影在播放时观众时不时会热血沸腾，因为我们对每一首出现在电影中的音乐都充满惊喜，可也是因为音乐，电影的故事情节大打折扣，为了最后那一出“拯救生命”演唱会的还原，前面剧情的过度太过简洁，导致整部影片“头轻脚重”的。
这些情节推进粗糙处理的情况，确实存在，好在最后部分没有烂尾，温暖而感动，让人忽略了前面剧情部分的瑕疵。
我很少看此类传记电影，原因就是怕剧情推进过程太过急促，毕竟一部电影的时长有限，却要在有限的时长里，尝试去诠释一个人的一生，这似乎太难了。
可音乐类传记电影却不同，你若将它视为一个演唱会来看，简直太值回票价了。而看《波西米亚狂想曲》就是皇后乐队的热门金曲演唱会，每一首经典之作的诞生都充满了故事性和趣味性，再一次听到同一首歌曲，意境却是截然不同的两种意境，这不得不说是一种绝妙的体验。
打个比方，简单来说，有一天，周杰伦拍了个音乐传记电影，将他那些热门金曲的诞生过程一一阐述，那《夜曲》就不再是原来的《夜曲》，《东风破》也不再是原来的《东风破》，你会用不同的心境和理解去听完这些你耳熟能详的歌曲，而且可以在歌曲里找到杰伦关于人生的定义。
这大概就是音乐的魔力吧，我第一次看传记电影看到泪流满面，特别是结尾处的那几首歌曲，妈呀，实在是太好哭了吧。
当主唱佛莱迪知道自己时日无多，用尽全部力气去表演，带来完美之声和完美演绎，他对音乐的执着，值得每一个人敬佩，即便他曾经高傲到不可一世、私生活混乱、与队员种种矛盾，给挚爱的玛丽带去伤害......但在最后的那一刻，他卸下所有的骄傲，所拥有过的一切，为音乐，不计一切，我只能用影片中的一句话来表达自己内心的钦佩：佛莱迪是一个时代的传奇。
他们从最初的酒吧驻唱到最后红遍全球，靠的不是像如今娱乐圈这般的炒作与宣传，靠的是真枪实弹的创作灵感和音乐魅力，他们不甘与流行为伍，只创造自己认为好的音乐，打破音乐既定的规律，用包容的心态去看待每一个音乐的种类。
他们唱摇滚，也唱歌剧；唱抒情，也唱迪斯科。你永远猜不到他们下一张专辑将会带来怎样一种新的音乐潮流，因为他们便是潮流的定义者。
而今天，社会是快消社会，娱乐也是快消娱乐，音乐更是谁都能唱，只要你有话题度，你可以演而优则唱，音乐圈变成了门槛略低的一个圈子，多了选秀节目，出了一帮流量制造者，我们看颜、看代言、看露出，唯独不看他们对待音乐的态度和真诚。
时代造就一代音乐人，但今天这样的时代，优秀的年轻音乐人真的太少了，我们听惯了口水歌，听腻了抖音神曲，偶尔来一首《波西米亚狂想曲》，妈耶，感动到一塌糊涂！
