我们把知识拆解成两个部分来看待，一部分的知识就是及时受益的知识，像软件、一些技巧的知识。当时学完立马就能进行尝试，尝试过多，明后天就能应用。

而另外一部分的知识其实就是非及时受益的，他是一个概念性的知识，这方面的知识体系可以让你更全面的来认清楚一个事物的全面性，可能在目前的阶段，无法立马的实践出来。但是却让你知道了在这个知识领域当中，存在那么一座“山”而这部分得知识，是长期受益乃至终生受益的。

只着重于当前的即时受益，学习完之后就会发现有一些停滞不前

而如果执着于一些高概念的理论，无法落地，也起不到实际性的作用

所以这两部分的知识，我们都应该来并行的去学习。

那我们具体到我们的影视行业的剪辑专业上来看

1、最基础的软件的应用学习，其实这部分的内容大家可以尝试自学就可以。

2、另外尤其是刚打算有学习剪辑方向的同学们。

注重注意一下：大家有的同学可能说，我自学可能会学的不扎实，或者网上都是一些琐碎的知识，我先不学，等到后面去培训系统的学习会不会更好。

我更建议的是你先尝试自学一下软件方面的知识，其实并不会太多的影响，因为即便是不同的人教你软件教学，更多也只每个人的工作习惯不同，工作习惯带出来的效率不同。

他并不像是一些专业性的理论知识。可能哪里讲的都不一样会对刚学习的同学产生很多的影响。并且在刚开始没有经过系统学习的时候，那些专业的理论知识可能对于目前的你来说并不受用。

而且当你知识体系概念不全面的时候，只听到一个人说的时候，可能就会听信，觉得他说的就是绝对的对（同样大家也需要对我说的话，也产生一种思考的态度）因为如果一昧听信的话，可能就会被“洗脑”哈哈哈哈。开个玩笑，说远了。

另外自学可以检验的一个问题，就是你到底能不能坚持住学，还是说就是图个乐，如果坚持住了一段时间，那个时候在考虑进行系统的学习。其实自己也想的很清楚了。

但是如果自己也没进行尝试，直接就去报班系统的学习的话，可能会导致没想清楚，真的再学的时候，可能也会由于心态的问题。导致学习效率并不高！

所以这个是一定要先注意的。

那当然软件是工具，关键是掌握工具的人。

1、所以专业知识的理论这个时候就该介入进来，也就是咱们上面谈的非即时受益的，因为一部分的专业知识的理论需要通过多次的实践来进行验证，尤其是我们说影史不过100多年很多理论的建立其实没有说谁是绝对的对与错

这是我在学习的时候，老师跟我们说的，“电影”无对错。这个无对错并非是一句空话，比方说两个人在一个问题上具备两套的观念，并且都是有实际的案例来证明他们是对的情况下，无法说谁对谁错，因为”艺术“无对错。

那我们具体到上述两种知识体系所要学习的一些具体内容是什么

1、即时受益的：

剪辑软件的学习，像市面上比较多的PR、Final...等主流的剪辑软件，视频的格式、编码、一些基础的应用理论。以及一些技法像是：快切、跳切、变速。。。等等

2、非即时受益的。

视听语言的理论

一级结构当中的：人、景、物、光、色

二级结构当中的：景别、主客观角度、拍摄角度、运动方式、总角度、轴线、空间等

研究及应用理论的概念像是：蒙太奇、长镜头概念、符号学概念等等

我们虽将两者知识体系拆开，但是他们在应用是要一并应用的，我们下面的理论的支撑是为了我们影像内容的表达，而上面的知识就是我们运用什么样的方式和工具进行表达。

除了剪辑本身的一些工作以外

另外作为在影视行业当中，本身就是一个团队工作。所以工作的一个流程化也是作为剪辑需要了解和清楚的。

在以上的基础上如果我们把剪辑也已经学到瓶颈的时候，可以再去做一些横向的拓展。

运用达芬奇的软件进行调色学习。包装特效像AE、C4D这种软件，都可以进行尝试多获取一些。

这说的是一个实际的工作情况，实际工作当中可能用人单位需要让你多会而不专精。因为节约成本嘛。所以一些横向的发展针对实际来看也是很有必要的。

但是也要记住一个问题，就是作为个人的核心竞争到底是什么，当大家做到了高质量的项目的时候，这个时候成本已经不是问题了，那你需要有什么样的核心竞争力，才能在高质量的项目当中站住脚。就需要某一个专业很强了。

给大家一个结论吧

0基础学的话，先尝试自学软件试试，然后学了一段时间可以找一些系统的机构进行学习，当然还有一条路就是去做实习助理，在实际工作当中进行学习收获，这个不能说不行，但是和你去的公司的运气有关系，另外就是得熬。因为剪辑这个事也是拿活堆出来的，多剪就行，但是刚开始去做助理的话，肯定是不会让你主要来剪项目的，所以活剪的相对少，出来的就慢