前言
在《哪吒2》之前已经许久未踏足影院了，春节档期间的火爆导致一票难求，幸得在节后还是弥补了缺憾。如此佳作，按习惯本该在第一时间将影评写好留作纪念，然而通过各种短视频花絮的洗礼细细回味而来，才发现电影所呈现的内容远远超出了我习惯的认知。所谓的电影行业的寒冬并不绝对，他只是在静静地等待这样一部电影，而《哪吒2》正好就恰如其分的出现了。原来，并不是我们不懂欣赏，而是我们是被那些垃圾割韭菜片荼毒的太深了。电影的寒冬只是针对于那些大烂片的寒冬，老殇人“大”导演的寒冬，中国的观众还是有水平、有文化、懂审美，有格调，看的懂电影的。
下面说回电影，说说他到底精彩、好看在哪？缘何可能会成为我们所见证的一个历史，一个宣示着中国文化的传奇。这部电影在多个层面上都令人印象深刻，在本就十分优秀的前作的基础上，在制作设计、音效、音乐等多个方面又更上了一层楼。本部作为国产动画的又一巅峰之作，他是如何在延续了前作传奇色彩的基础上，更在情节设计、亲情描绘、隐喻表达、配音表现、背景音乐以及电影工业技术等方面展现出了全新的高度，为我们带来一场视听与心灵的双重震撼。故事情节丰富、曲折，叙事方式的多层次，更加宏达的世界观，甚至融入了哲学的思考，结合了多维度的表达，也让我们影迷有了巨大的想象空间。
情节分析：波澜壮阔，新章开启
延续上一部的情节，《哪吒2》的叙事结构仍然如同波澜壮阔的神话画卷，从哪吒与敖丙天劫后的重生之路启程，他们为了重塑肉身，踏上了充满挑战与未知的修仙之旅。这一路上，他们不仅要面对四海龙王的复仇怒火，还要应对天庭的种种阻挠和考验。影片中的情节跌宕起伏，冲突不断，哪吒与天庭的对抗、与敖丙的深厚情谊、与父母的情感纠葛，以及与新结识的朋友的并肩作战，都让人热血沸腾。特别是影片中的高潮部分，哪吒与天庭无量仙翁的决战，特效震撼，动作流畅，将神话世界的壮阔与神秘展现得酣畅淋漓。
亲情诠释：深沉细腻，感人至深
一部影片人物刻画的好不好，最直观的体现在于我们走出影院后这些角色仍会不时在脑中回荡（特别是除了主角之外的其他角色），一如我这几日的状态。我一直认为，一部好的影片的塑造除了在影音效果的外在上对于观众的吸引，更重要的是通过对于感情线的描绘去进行情感上的链接和共情。而影片中的亲情线是其灵魂所在。哪吒与父母之间的情感纠葛，从最初的误解、隔阂到后来的理解、支持，都展现得细腻而深沉。李靖和殷夫人对哪吒的爱，是那种默默付出、无私奉献的父爱母爱，他们用自己的方式守护着哪吒，让他能够勇敢地面对一切困难。这种爱，让哪吒在成长的道路上不再孤单，也让他更加坚定了自己的信念。同时，敖丙与东海龙王之间的父子情也让人动容，敖光对敖丙的期望与关爱，以及敖丙对父亲的敬畏与理解，走出了一条既不违逆自己的家族又让家人认同的道路，以上都让人感受到了亲情的伟大与复杂。
对美国霸权的隐射：巧妙深刻，引人深思
令人出乎意料的是，作为一部中国神话电影，影片中不乏对美国霸权的隐射，这种隐喻既巧妙又深刻。天元鼎上的美元符号象征美元霸权，靠吸血其他国家印出来的；玉虚宫与白宫的相似之处（三次强调好白~）；捉妖队对世界警察的比喻，满世界霸凌；无量仙翁给哪吒的绿玉佩，不就是美国的护照（绿卡）吗；还有无量仙翁拿出来的灭魂丹（你说看看是不是就像德特里克堡出品的XX病毒）等，都让人联想到了现实世界中的极不平衡的权力和美西方的霸凌。影片通过哪吒等角色的抗争和成长，寓意着对霸权主义的反抗和追求自由平等的理念。这种深刻的隐喻表达，不仅让影片具有了更强的思想性，也让观众在观影过程中产生了更多的思考。
还有一句最经典的无量仙翁的吐槽：“但凡仙家有人有妖族一半努力，我也不至于这么殚精竭虑了”。赤果果的说美国人懒，中国人卷啊~~
配音亮点：声情并茂，角色鲜活
《哪吒2》的配音表现堪称一流，赋予了这部电影不一样的灵魂和生命。看了幕后的花絮，才更真切的感受到那一个个不一样的声音背后，这些配音演员通过别开生面的表演付出的最大努力。哪吒的配音演员将他的倔强、不屈和善良完美地展现出来，声音中充满了对命运的抗争和对正义的坚持。敖丙的配音则温柔而坚定，他的声音里充满了对友情的珍视和对未来的期待。太乙真人的配音诙谐幽默，为影片增添了不少乐趣；申公豹的配音则沉静阴冷，让人印象深刻。其他角色的配音也同样出色，无论是龙王敖光的威严、敖闰的魅惑妖娆妖族的狂野还是天庭的冷漠，都通过配音演员的精湛表演得到了完美的呈现。
背景音乐巧思：旋律悠扬，情感共鸣
影片的背景音乐也是其一大亮点，国风的音乐音乐演绎带来了前所未有的声乐盛宴。旋律悠扬，情感丰富，与剧情发展紧密相连。在哪吒与敖丙并肩作战时，背景音乐激昂澎湃，融入了传统战斗乐曲的元素（8只唢呐一响，瞬间绝响），同时融合了现代电子音乐的节奏，让人感受到了他们的英勇与坚定；在哪吒与父母情感纠葛时，背景音乐温柔细腻，采用了古典乐器的轻柔演奏，如古筝、琵琶等，让人感受到了亲情的温暖与力量。最让人起鸡皮疙瘩的是天元鼎下沉亮相的那一幕，应用了呼麦的音乐元素，鼎慢慢打开配合着邪恶的听感，充满了庄严和宗教的感觉；宝莲盛开的那一幕背景音乐，是由贵州侗族进行的多声部的演唱，空灵的吟唱令人宛如置身仙境，表达了宝莲盛开的勃勃生机和无上的圣洁感；这些背景音乐的取材广泛，既有对中国传统文化的致敬，也有对现代音乐元素的创新融合，不仅增强了影片的感染力，也让观众在观影过程中产生了更多的情感共鸣。
对星爷的致敬---梦幻联动：巧妙联动，致敬经典
饺子导演作为星爷电影的忠实爱好者，电影中也不出意料的出现了诸多星爷系电影的元素。第二部作为对星爷电影的致敬之作，电影中也充满了对星爷经典桥段的巧妙联动，让人在观影过程中不断发现惊喜，重温经典的同时也让人打开了一个新的百宝箱。
角色设定篇
太乙真人：喜剧担当，星爷角色卡池大集合
太乙真人在影片中堪称全片喜剧担当，他的川普口音致敬了《功夫》中的包租公；走路姿势复刻了《少林足球》中捡破烂大师兄的经典步伐；插科打诨的技能则直接继承了《大话西游》中菩提老祖的精髓；在上一部中他看的那本《神仙的自我修养》神还原了那个名场面，《喜剧之王》中主角拿的那本《演员的自我修养》。太乙真人的形象仿佛是一个“星爷角色卡池大集合”，让人在观影过程中不断回想起星爷电影中的经典角色。
哪吒与李靖踢毽子的场景
这一场景直接开启了“少林足球魔童版”。哪吒一脚将毽子踢向空中，威力无比的“大力金刚腿”让人想起了《少林足球》中周星星的经典动作。同时，伴随着李靖“父爱如山……体滑坡”的吐槽，既承接了前作中哪吒一脚把殷夫人踢成“人形挂历”的搞笑物理梗，又为这个父子互动场景增添了别样的温情与幽默。
海底八爪鱼自切触须烤熟吃掉的情节
这一桥段神还原了《美人鱼》中章鱼哥铁板自烤的名场面。但《哪吒2》中的八爪鱼不仅自切触须烤熟吃掉，还边吃边吐槽“血赚不亏”，将“吃货”属性展现得淋漓尽致，让人忍俊不禁。
青铜兽二人组
青铜兽二人组的形象和表演方式简直是《九品芝麻官》中方唐镜和豹子头的“夺舍重生”。他们在官场上的踢皮球文学被玩成了段子，完美诠释了周星驰式“体制内荒诞”的精髓。
结尾彩蛋：鹤童鹿童对BOSS无量仙翁疯狂输出“整容拳法”
这一桥段直接搬运自《唐伯虎点秋香》中的“还我漂漂拳”。在《哪吒2》中，鹤童鹿童对反派BOSS无量仙翁使出了这招“整容拳法”，不仅让人会心一笑，也寓意着对权威和恶势力的讽刺与抗争。
写在最后---中国电影工业的逆袭：技术革新，艺术飞跃
中国人的电影还是要由中国人自己来拍，我们也可以拍好我们自己的神话故事！
最后，电影里，不仅有让人目不暇接的中式美学，还充满了大量的中国传统色彩，墨紫、鎏金、桃夭、琥珀黄、朱砂红，这每一抹色彩都是独属于中国传统色彩的梦幻与艳丽。臣服与这每一帧的画面里，独属于中国的文化浪漫。《哪吒2》的成功，是中国电影工业逆袭的又一力证。影片中的特效和画面都达到了国际一流水平，无论是海水的波光粼粼、火焰的熊熊燃烧还是冰霜的晶莹剔透，都让人感受到了技术的力量。这背后是中国电影工业不断的技术革新和积累，是中国电影人不断追求艺术飞跃的努力。这部影片的成功，不仅证明了中国电影工业的实力，也为中国电影的未来发展开辟了新的道路。在其中，138家动漫公司集体托举《哪吒2》，这一数字不仅是一个商业奇迹，更是中国电影行业文化软实力与市场潜能的一次集中爆发，好莱坞电影持续半个世纪的文化输出，也只能静静等待被《哪吒2》屠榜。这次看的不是电影，而是中国奇迹。
另外，《哪吒2》的海外票房市场也走出了一条前人与众不同的道路。虽然仍存在大量海外院线排片的差别性对待，但是仍有许多海外观众用脚投票到影院观影。这也反映出，中外虽然历史文化、社会制度、发展道路不同，但是各国人民对真善美的向往，对亲情、友情的渴望，对正义勇气的追求是相通的。善恶与种族无关，跳出刻板印象的桎梏，人心中成见的大山，就会一点一点的动摇瓦解。三十年前，外国人意识到了中国工厂向海外市场很赚钱；二十年前外国人意识到了外国品牌向中国市场很赚钱；十年前外国人意识到了中国科技向海外市场很赚钱；而现在，外国人意识到了中国人的文化市场很赚钱。市场越大，发言权越大，外国人在此刻是不是喜欢《哪吒2》、中国的神话乃至中国的文化，在此刻并不十分重要。因为我坚信在未来很短的时间内，将会有更多类似的电影，去突破现有文化市场，去打开他们的内心。他们也会重新意识到对于中国文化的认知，乃至于开始了解、跨越我国几千年的历史门槛。中国的电影行业仍将持续稳步发展，但关键并不是迎合国际市场，而是专注于做好中国电影的叙事，建立起中国的文化自信。
最后，用电影结尾那句超燃的台词作为结尾吧：
若前方无路，我便踏出一条路！
若天地不容，我便扭转这乾坤！
