这是一个关于什么的故事呢。看完以后我一直在想。
一个原生家庭很失败的年轻人，活在一个与世无争的小岛上，从小自己独自长大。
父亲的出现，是为了说明原生家庭的失败。奶奶的离开，是为了让他彻底成为无牵无挂所以可以为心上人奋不顾身的孤儿？
他的故事从一对兄妹走进他的生活开始。
他喜欢一个小吃店的干净女孩，却阴差阳错加入了女孩哥哥的车队。
女孩哥哥虽然仗义，却极不靠谱，到处借贷做生意、组车队，最终还没有来得及赚到本金，就出师未捷身先死，留下一堆债务给妹妹。
男孩没办法袖手旁观，再次参加违法车赛，最终失败还被警察通缉。面对追债的和通缉的，男孩决定带着女孩远走求助。寻人失败以后，只能打工还债。
女孩不愿意连累男孩，决心自己独自面对。她一没有文化，二没有经验，连连遭遇找工作的失利，只能接受生活的蹂躏。
几个月而已，他们还没来得及变得世俗，女孩却被车祸夺去了生命。男孩拼了命挣来的还债钱，也换不来和女孩重新开始的幸福生活。
男孩重新回到小岛上生活，还是过着一样贫穷，自由，漫无目的的生活。
听起来是一个悲伤的凄美爱情故事，有青春悸动的情人视角，有公路赛车的惊险片段，有亡命天涯的感伤氛围。
到影片结尾处，我思考的是，经历了这一切变故的那个少年，真的还能过回原来的生活吗。
车队的不会再次找到他，逼他继续比赛吗。
警察就不会通缉他，把他抓去坐牢吗。
失去女孩以后，才20岁的他，每日在码头盘旋，内心又是有着怎样的期盼呢？
片子戛然而止的时候，我很难衔接思考下去。无论少年是回归平淡，还是颓废堕落，导演想要告诉我们什么？仅仅只是讲完一个故事而已，吗？
这部电影是韩寒的风格。独行，赛车，文艺，美好，逆袭，爽剧，破碎，悲剧，他的理想主义和文艺气息都拍进去了。我们却觉得导演想讲述太多，却让人愈觉凌乱，搞不清楚片子真正想表达和凸显的是什么。
理想主义和现实打架以后，更让人觉得作品渲染了太多他的文艺少年气，甚至可以毫不客气地说是稚气。
我是潮汕人，经常去南澳。电影中的南澳，已然不是我熟悉的那个充满人情味和烟火气的南澳。我生活的潮汕，到处充满了情感的羁绊。就算是独自成长，为了活下去，阿耀也应长成一个吃百家饭长大的孩子，受到街坊邻居的照顾，是类似于《澳门街》中文初哥哥那样的孩子，而不是一个真的完全从石头里蹦出来的，仿佛没有任何与过去、与他人有牵绊的孤独少年。这种设定，本身就是为了文艺而设定，只是因为创作者需要他是这样孤独的形象，那就太悬浮了。
台词有博人眼球之嫌，诸如“吴仁腾”，“吴仁耀”，“吴仁爱”的谐音梗，并不好笑，一再强调这样的主题，以凸显阿耀的孤独和可怜，却更显刻意。再如，一些对白，戏剧化的台词风格，也让人跳脱。欢歌和阿耀认识时说的那些对白，在现实生活中，应该也不会这么说话，这么爱杠又爱耍宝，每一句还都设计在普通观众的笑点上。
片中人物之间并没有紧密的关系，反而有种突兀的陌生感。万梓良客串的大叔，吴彦姝客串的奶奶，沈腾客串的父亲，虽然都是阿耀最亲近的人，但这些老戏骨做托，除了说明阿耀文艺式的孤独，其他作用并不大。就算剧中设定是阿耀自己独自长大，但是他跑过了无数次的南澳山路，翻遍了海滩上螃蟹藏身的石头缝，应该是很熟悉和热爱的，片中却看不出他对这个地方的情感。布景里，阿耀的家，房间和床，都是冷色调的灰和青，物品丢放得散乱随意，没有半分亲近感。这是韩寒作品的特色，主人公们总是潇潇洒洒，去留不定，说走就走。相较之下，我更喜欢南澳岛原有的烟火气和人情味，但那大概是非当地人不能体会到的民情了。
