我见过很多的学琴者，在演奏某首作品或某个片段时，非常喜欢模仿名家的录音。
针对这种做法，宛与洛为大家聊一聊我的看法。
一、首先得学会模仿。学习、练习的过程，本身也是模仿的过程
在初学阶段，我们对于基础的演奏技术以及技巧尚未熟悉，此时他人的演奏，老师的示范，名家的录音，就是宝贵的“资料”，非常值得参考。
学习、练习的过程，本身就是模仿的过程。我们只有把他人的知识、经验与技能，通过“复制”的方式，变成自己的，才算是学会与练会了。
比如要练习“八度”的演奏。首先我们需要仔细观察，别人在演奏“八度”时，手掌、手指的状态都是怎样的；其次要聆听，“八度”所产生的听觉效果是什么感觉，要牢牢记住这种感觉；最后便是自己“上手”练习。乐器是个必须要有大量练习、大量试错后才能掌握的技能，这一步必不可少。
二、在模仿中发觉自己的特点，“打造”自己的“差异化”
当我们已经可以熟练地演奏某一技术，甚至很多首作品时，此时若是继续单一地模仿，效果则不大了。
在具备了一定的演奏技术之后，最好的提升自己能力的做法，是在模仿中发觉自己的特点，即“打造”自己的“差异化”。
所谓“差异化”，也就是与其他人相比，他人没有，而自己独有的一些东西。
如演奏风格、教学风格、某一技术或技巧的演奏习惯等。
只要这些风格与习惯，在不影响整体的演奏情况下，能够体现自己的特点与“亮点”，那便是可取的。
我的演奏习惯是，永远不能让自己演奏得较“满”。所谓“满”，就是使用极大的力度，“生成”极强的音量。
这种“满”，我认为有两点不好。一是太“躁”，影响作品的美感；二是很容易使自己的演奏过快疲劳。
永远给自己的演奏“留有余地”，留有我可以自由掌控的“余地”，这是我的“差异化”。
