往事·青春艺程——《画中游》附记·西画部分（1）
江南达者 童山雷
序
青少年时期，本人极迷西画，也曾希望能在这片天地间有所作为，但终因一些主客观原因、并且几乎可说是无法不顾及的原因，所以在进入中年之后，我也就还是只能忍痛将这爱好乃至于梦想放弃了。这一点，我已在其他文字中谈到过，这儿不再重复。然而，那段历史、还有那份自己曾经全心全意投入于其间的至情，真就可以因此而撂开不提了么？ 多少个春日秋夜，雨夕霜晨，它们象些不可见的虫子，悄悄地噬咬着我心；又如同一批不可能忘怀的故友，活灵活现于我的脑海，必令我仍与其作情愫的款通和交流……今日思忖之下，我决定仍旧以大致依时序的“画中游”方式来谈及它们。自然，事情既已存在主次，而且象这种谈论西式艺术的东东，毕竟不能照样满篇“之乎者也”吧，——唔，总而言之，就因了这些，最终，也就有了这篇文章的标题与写法，连同文章本身。
根据个人特定情况，这集子分为早、中、后三期。早期为下乡之前及乡村生活时所作，时段为1970年左右至1976年春；中期为当日在大巴山地区工作时作品，时段为1976年夏至1984年冬；后期则为回重庆后，直到封笔时之作，时段为1985年初至大约1995年前后。此后零星有点儿画作，已可忽略不计。
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早期
1、乡郊暮色（上世纪70年代初期）
因为生在特定的时代，醒事之际，一切有关绘画技法的书籍与资料，都极不容易得到了。自然，投拜师门什么的，更是奢侈得没法想象。偏偏自家又暗想在绘画方面有所作为，怎么办呢，还不就只好独自努力瞎摸索着。唉！说来可叹：连写生这概念，也都是在十七岁之后，才真正建立起来；而此前吧，虽是临摹印刷品画片有时已近乱真，但实际的造型能力，却的确是很有限的。幸好这心头天生对那“红光亮”的玩意儿存有看法，而对俄、欧的“灰调子”画作，则暗暗心向往之。且是渐渐地还对“画儿总该有笔触”，也树立了应有的观念，这样，说到底，个人的艺术趣味，才没有彻底地误入岐途。咳，不过，变临摹为写生，并以此为常事，这个转换，还是来得好艰难呵！现在都已很难回忆起那日日夜夜，究竟是怎么苦过来的。终于，有一天，勉强算是可以将看到或感觉到的东西自主地构成画面了，虽是稚拙得紧，但总已堪称是自己的作品了吧。今也不在乎人家笑话，径以两幅画儿，作为本文附图之首：一幅是是自己十七八岁时的“风景创作”《乡郊暮色》。另一幅则是十六岁时临摹的西方画片。前者，乃是一次于黄昏时分的实境感受。——可巧了：这地方，仍是本人《画中游》正记之首提到的那儿。由此看来呀，生活之于艺术，也确是联系得太紧密，甚至，你想要绕过它，也都很难哩。另外，再顺带作个说明：临摹的那画，母本来自一个普通书报纸小册上的黑白插页，所以不单是那“色”的全部了，连其“形”的细节，也只是由自己揣度甚或“虚拟”出来的。
2、故园之松（上世纪70年代初期）
回想那个时候，是何等样的崇拜俄罗斯的希什金与列维坦！内心真是希望，有朝一日，自己也能就以身边的现实题材，画出象他们那样富有情调的风景画来。因为当时家乡附近恰多松树，所以也就尝试着用西法来表现它，而且暗暗还多了份“野心”，盼着能在画作中，体现出一定的中国风味。一次在夕阳下， 看见西方漫天金色霓霞，远处的歌乐山，已融入灿烂的光雾中了；近前一大一小两株松树，正逆光伫立，披覆着倾泻而下的光瀑，整个——连同地面的投影——都显得斑斑驳驳，极有韵致，也极有层次感。于是似乎顿时觉得来了灵感，因而鼓起勇气，勉力将这景象纳入了小小的油画画幅，还安上了这么个标题。自然，稚嫩之作，这儿不可能还作更多的吹嘘了。不过，想必其间所蕴含着的那份少年真诚，透过润泽而厚重的油彩，仍会被细心的观者发现……
3、嘉陵江边的汉子（上世纪70年代初期）
既习西画，这素描与速写自然是少不了的。回想当日，对那德国的门采尔，是何等尊崇！于是也开始成天揣个小本儿在身上，见着点感兴趣的事物，便掏出来，用铅笔或钢笔，勾啊，描啊，只望有朝一日，也能与心中的偶像并驾齐驱……下乡前后，也就是在刚进入上世纪七十年代吧，这嗜好达到高峰。这里所选的三幅速写小稿，《嘉陵江边的汉子》、《冬牛》和《本知哥》，便很可代表那一时期的面目。前者是一次与友人在嘉陵江边画风景速写时，一观者看得意兴盎然，主动提出要让画他一画，当然这却也就正投咱之所好了。其二，画中人为插队落户时邻村一青年，而其之所以要让我画，原由也差不多。其三却为自画像。想当时在乡间，每坐在从房东家租来的那灰腻不堪的大八仙桌前，稍得便，就在桌上小镜中观察这人脸的体面关系与光影变化，偶尔还动动笔勾画几下，因此这速写本上也就有了不少这类“自我表现”的画儿。咳，看着画中自家那青春焕发的面容，确实是至为真切地体会到，这人一生，愣就是在这画道中渐渐地消磨过了。呵呵。
4、花果与酒瓶（上世纪70年代初期）
当时朦朦胧胧也还是知晓这西画的分科，并听说过“静物画”这个词儿。所以，有些时候，便也摆上点家中还找得出的东西，来涂涂抹抹画画。固然是全然不知“坚实永恒之追求”为何物了，而且，就连日后被画家吴冠中先生讥之为“画术学院”中的那些静物写生基本步骤，其实自己也都无从了解。反正，就是凭着心中那股对此道本身的热情，再凭着自己直观的视觉感受，有滋有味地一直这样画呗。这儿所出示的两幅静物画，一幅直以画中之物命名：《花果与酒瓶》；另一幅，想名之为《茶具》吧，偏偏内中又有两只亮晶晶的酒杯，因此不好再起什么具体的名字，干脆就以“静物”命名了。现在看来，若以“专业尺度”衡量，它们自然都是很“不专业”的；不过，既是眼下连这“专业”自身都遭到质疑了，那又还特别强调它干嘛呢，呵呵。今画作已在这儿（原画幅面都不大，好象也就十六开纸左右），尽管所表现对象只是所谓“静物”，但想必读者诸君，还是多少能够从这表面的沉静中，感受到一个处在当时那种社会环境下的小青年，内心的那份郁勃之情吧。——《花果与酒瓶》这画，肯定是画于下乡当知青之前，而《静物》这画，已记不清到底是画于下乡前，或者是下乡后回家过年的那段时间了。
（待续）
