风不定，人初静，明日落红应满径。
关于读哪本书，小组在讨论的时候，还是挺激烈的，但一说到这本书，大家都没有反对的意见，我想与这本书的名字有很大的关系。
这本《美的历程》，第一次出版在1981年，经过了这么多年，地位依然很高，作者李泽厚的参考文献非常多，在那个没有互联网的年代，这是非常难得事情，也可以看出作者在中国艺术方面的造诣。
本书所说的“美”，更多的是中国艺术，但我们从小受的教育没有教我们怎么欣赏这些美的艺术，所以我觉得我们这一代并不是缺乏欣赏美的眼睛，只是缺乏接触美的机会。很幸运，在离开校园这么久之后，我们有机会走进这本书，走近美。
拿到书之后，很是期待。
作者以时间为轴，把各个时代美的发展过程、形式和特点做了详细的介绍。
从远古时期的图腾，到商周的青铜器，到先秦的建筑，再到楚汉的浪漫主义，再到后来的诗词赋，山水画，美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合目的性的统一，与历史一样，是人类的伟大成果。
作者用其深厚的艺术功底，告诉我们应该怎样去欣赏这些集结了无数前人智慧的瑰宝。
其中有一幅印象很深刻的，《四川汉化像砖》（版图23）。其实作者每次提到版图的时候，我会先自己欣赏，然后再看作者的点评。这样做的好处是可以锻炼一下自己欣赏的能力。这一幅，我看了一下，说实话完全看不出美感，所以马上放弃了。但作者的点评却很丰富：汉代的艺术生命就是如此，没有细节，没有修饰，没有个性表达，也没有主观抒情，只有高度夸张的形体姿态和手舞足蹈的大动作。汉代要表现的就是这种力量，运动，以及由之而形成的“气势”的美。
然后明白，原来，欣赏的意境在这里。于是，再看那或射鸟、或耕田、或收割的人，这样一幅活生生的汉代农民劳作的景象，透漏出有一种怡然自得的美好。
然后再看婀娜多姿的《簪花仕女图》，就会觉得很优雅，甚至连商周青铜的那份狞历，也有了一层神秘的美感。
作者觉得：只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使其艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘、去欣赏、去表现，使它们一无遗漏地、全面的、丰富的展现出来。
无论是秀骨清秀的北朝雕塑，还是笔走龙蛇的晋唐书法，还有那说不尽道不完的宋元山水画，甚至那些著名的诗人的想象画像，通过这些，作者更多的是为我们展示了这个文明古国的心灵历史，并这样带我们一路走过，一路欣赏。
