剪辑师，或者说影视后期制作者，工作的主要内容，就是用镜头讲故事。
编剧写文章有字、句、段落等等之分，那我们的镜头也有自己的专属语言，掌握好这些镜头语言，就知道怎么用镜头讲故事了。
今天聊的剪接点，是影视剪辑专业的名词术语，含义就是把不同内容的镜头画面相连接，构成一个完整的动作或者概念，这就是剪接点。
简单点说，就是俩个镜头画面相连接的点，就是剪接点。
镜头本身包括声、画两个组成部分，因此剪接点也可以分为两大方面：画面剪接点（包括动作、情绪、节奏）和声音剪接点（包括对白、音乐、音响效果）。
不论是哪种剪接点，都是以镜头画面的主体动作为依据的。
拿最常见的人物形体动作举例，人物的面部情态，声音情态，动作情态都反应了人物的情绪，我们要考虑到这些细节，恰当地选择剪接点来处理镜头的长短，以达到镜头组接在韵律上和节奏上的和谐统一。
这样说可以有点过于文字性，难以理解，还是一个个的解释，理解起来方便一些。
动作剪辑点：主要以“形体动作”为基础，以剧情内容和人物在特定的情景的行为（包括内在动作，如情绪、心态、节奏）为依据，结合实际生活中人体活动的规律来处理。
我们始终要明白一点，剪接点的选择，是依据剧情的发展和人物的情绪而确定的。镜头说故事，就看你怎么发挥了？
情绪剪辑点：要以“心理动作”为基础，以人物在不同情境中的喜怒哀乐为依据，结合镜头造型的特征选择剪接点。
我们看战争片的时候，胜利的时候，镜头会停留很久，来表现胜利后的喜悦，情绪的剪接点，在镜头长短取舍余地很大，着重的是展现人物内心活动和渲染情绪、制作气氛。这个可以说是难度比较大的，因为没有太多固定的格式，只能靠剪辑师对镜头情绪的了解，是最考验我们功力的剪接点。
节奏剪接点：是指没有对白的镜头画面，主要以故事情节的性质和剧情的总节奏为基础，以人物关系和规定情境中的中心任务为依据，结合其他因素，用比较的方式处理镜头剪接长度。
这里的节奏，并非踩着“音乐节奏点”去剪接，而是说情节发展的节奏和内容的节奏，根据这两点去选择剪接点，完成画面剪接的同时，还要留意旁白、内心对白、解说词这些，结合其内容的需要和声画的匹配，去选择剪接点。
上面说的主要是根据画面去选择剪接点，还要一种情况是声音剪接点，这个就比较好理解了。
对白剪接点：以人物的“语言动作”为基础，以对话内容为依据，结合“规定情境”中的人物性格、语速、情绪节奏来选择剪接点。
这里就不多展开了，有句话形容很贴切，谁在“哔哔赖赖”，镜头就给谁。
音乐剪接点：以音乐的旋律、节奏、节拍、鼓点等等为基础去选择剪接点。
音响剪接点：掌握音响与形象的关系，按照剧情的要求加以对比和选择剪接点。这个在剪辑影视片中是最频繁出现的。
很简单，对白剪接点受人物口型等等的制约，音乐剪接又受音乐旋律，节奏的局限。但音响和画面剪接点一样，可以自由灵活的选择。
比如，战斗的枪声，激战就选择短促的枪声，刚刚拉开战斗序幕，可能就是一声“长鸣”。
笑声的长短，也可以根据剧情需要取舍，想想周星驰那些笑声就秒懂啦。
总之，不管是选择哪种剪接点，都是为内容服务，都要结合素材去考虑和判断，达到“好看”的银幕效果就行。
至于怎么去理解和应用这些，平时多看片子，多思考别人为什么这样剪接，自己多去找素材去练习（有一个方法，找一个电影，然后不看别人的预告片，你自己剪一个预告片出来，发到网上，看看大家的反应就知道你的水平啦，说不定你会“走红”，嘿嘿），你也能找到那种感觉的。
未完待续。。。
如果你对我的故事感兴趣，对影视感兴趣，就一起关注影小白的成长吧。
