说实话，对王维这位盛唐时的大诗人，我感觉并不陌生。从小到大，在那些水样流过的日子里，王维的诗歌从未离我远去。

童年时和伙伴们一起赛着背诵《山居秋暝》、《九月九日忆山东兄弟》，为的是博得师长的一声夸奖；少年时学习《使至塞上》，为“大漠孤烟直，长河落日圆”所描绘的塞外奇特壮美的风光所倾倒；工作后，也曾带着孩子们赏读他的诗，感受其“诗中有画”的美好意境。

可是当我提笔想写下关于他的文字，想写出自己的读诗感受时，才发现自己对他了解得太少了，只局限于那几首诗。于是重新静下心来，潜心研读，又查阅了不少的资料，才感觉王维的形象在自己的心目中渐渐明朗起来，对他的诗也有了较为深入地理解。

王维这位中国文学史上的艺术全才，有着很高的艺术天分，正如苏轼评价的那样“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。他早年接受了良好的教育，九岁时就会写文章。青年时代的他有着强烈的社会责任感，一心想要报效国家，这一时期他写了不少充满豪情壮志的边塞诗。可是入世为官后，仕途中两次被贬，后又成为附逆者再次左迁，使得他早已看到仕途的艰险。虽然晚年的他已官至尚书右丞，但内心依然想着超脱尘世，归隐林泉。

可是他终未弃官归隐，儒家的“济世”思想使渴望隐逸的他，无法决然地归去。好在四十岁后的他过着亦官亦隐的生活，倒也自得其乐。期间他写下了大量的山水诗。又因为他以“诗佛”名世，佛教义理的影响，使他的山水诗多了一份空灵澄澈的意境和意蕴无穷的理趣。

了解诗人的生平之后，再来潜心研读他的诗。感觉自己能够贴着诗人的心灵，真正走进他笔下的山水之中，在纯美的诗境中徜徉，人生历程中的那些美好的生活体验渐渐被唤起。于是感觉自己能够读懂诗人的思想感情，感受到了他的喜怒哀乐。一首首诗读下来，感觉自己最喜欢的还是他的这些山水诗。读得遍数越多，便是越发地心生欢喜。我认为在盛唐璀璨的群星中，诗人王维分明是极耀眼的一颗。他的山水诗，能够让人的心真正的安静下来，还能给人以启迪。每每想到古代文论家对王维的评价：“唐无李(白)杜(甫)，摩诘便应首推。”感觉也是恰如其分的。

王维有着高超的艺术天分，有时候感觉他信手拈来普通的景物、人物，然后进行随意的组合，就能境界自出，而且诗中蕴含着一种独特的魅力。例如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”诗人随意地写出了眼前的景物，“幽篁”、“深林”、“明月”，并没有特意去描摹刻画。人物的活动也只用了“独坐”、“ 弹琴”、“ 长啸”。可是当这平淡的四句诗组合起来，却营造出一个清静安详的境界。诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴，一边发出长长的啸声。

读这首诗，每每引发我的联想，一轮皓月之下，偏僻的深林之中，诗人素衣纶巾，弹奏高山流水般的乐曲，虽无知音好友欣赏，但有皎洁的月亮相伴，因此诗人并不感到丝毫的孤独。全诗的格调幽静闲适，诗人的心境与自然的景致融为一体。

有时候，又能感觉到他诗中的每一个意象都是细细雕琢的，用字十分精妙。细品起来，让人感觉真是妙极了。例如《白石滩》：“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下。”我很喜欢这首诗中第二句中的“绿”字，揣摩起来，感觉情趣顿生。如果是写白天所见，“蒲”之“绿”，就不足为奇了。而此诗中所写的是月下所见，则可以看出作者的匠心所在。在夜晚如果光线稍弱，蒲的颜色看起来便会发暗，不能看出是绿色的。如果能看到绿色，这就说明月光应该是特别的明亮。这里便是借写“绿蒲”来侧面描写月光的皎洁、明亮。

他的山水诗里充满着诗情画意，沉浸其中时，总会不由自主地唤起自己曾经的生活体验。例如读《山居秋暝》，读到“空山新雨后，天气晚来秋”时，我总会想起那些雨后初霁的时刻，不管是在校园里，还是在乡村小路上漫步，看着欣欣然的万物，呼吸着清新的空气，那一刻总是感觉一切是如此的美好。

读到“明月松间照，清泉石上流时”，不由得会想起儿时家门前小河那窄窄的小石桥，我本是不喜欢它的，每次过桥时，我都是胆颤心惊，“两股战战”，恨不得手脚并用。可是有一次，我和几个小伙伴们在石桥上嬉戏后，感觉有些累了，就坐在桥边台阶上歇息。彼时天空有皎洁的月亮，远处有朦胧的树影，耳畔有淙淙的流水声，水流从石拱中飞泻而下，是那样的洁白无瑕，闪闪发光，我的脑海里忽然闪现出“明月松间照，清泉石上流”这两句，一时间进入了诗歌的情境中，感觉如痴如醉，后来居然对那小桥多了几分喜欢呢。

诗人王维本身就是性甘淡泊之人，热爱自然山水的，在他的山水诗中寄托了自己的感情。因此他的这些山水诗让人感觉到安静，澄澈、空灵……在这个浮华的世界里，读一读他的诗，心灵的躁动便会远去，自己的心灵似乎有了一片自由的栖息地。喜欢月如水老师的这一句“这世界，只要心安静了，还有什么走不过去？”，是呀，就算“行到水穷处”，那也正是“坐看云起时”。